Proyectos

Artboard 1
Artboard 2
Artboard 3
Artboard 4
Artboard 5
Artboard 6
Artboard 7
Artboard 8
Artboard 9
Artboard 10
Artboard 11
Artboard 12
Artboard 13
Artboard 14
previous arrowprevious arrow
next arrownext arrow

AD Architecture: Future Artspace H

Future Artspace H es establecido por Future Vision, una institución emergente con sede en Shantou dedicada al arte comercial y la consultoría de gestión.

Future Artspace H está ubicado en la calle principal de Shiyihe Village. Con la mejora del nivel de vida, los residentes de la aldea, que solían ganarse la vida con la agricultura y la pesca, se han mudado de sus antiguas casas y han construido nuevas residencias cuadradas de varios pisos en parcelas designadas. Los edificios nuevos y antiguos se entrelazan en el pueblo, reflejando las huellas de la evolución. La construcción del proyecto inyectaría un ambiente artístico en el pueblo en el contexto de la renovación rural.

 

01
Límite de diseño

En este proyecto, AD ARCHITECTURE ponderó el límite del proyecto más allá de la arquitectura, tratando de hablar por la ciudad y la sociedad a través del diseño.

 

Rompiendo con la connotación convencional de la arquitectura, el equipo de diseño abordó el proyecto desde las perspectivas de la ciudad y la sociedad, con la intención de crear un espacio de arte que se integre tanto en el mercado como en la vida pública, para transmitir el valor y la calidez del diseño.

 

Durante mucho tiempo, la construcción rural en muchos pueblos ha evolucionado en ausencia de planificación. El diseñador jefe Xie Peihe, que creció en la ciudad de Xinxi, donde se ubica el proyecto, fue testigo de la evolución desarmónica del entorno construido de las aldeas locales y notó que las nuevas construcciones en forma de caja construidas en medio de casas tradicionales están borrando la estética arquitectónica tradicional. Como diseñador profesional, Peihe sintió la responsabilidad de hacer algo para activar y redefinir los barrios rurales sin vida.

 

Este proyecto está destinado a crear un nuevo orden, introducir arte comercial y ayudar a formar una nueva comunidad.

 

02
Posibilidades infinitas

 

Con un enfoque de diseño simplista, AD ARCHITECTURE creó espacios «vacíos», con el fin de ofrecer posibilidades más funcionales para apoyar las operaciones comerciales del lugar. Partiendo de una función básica asumida para bodas y banquetes, el equipo de diseño dotó al lugar de posibilidades indefinidas, para permitir un uso más efectivo del espacio y enriquecer sus operaciones. En este proyecto, AD ARCHITECTURE creó escenas artísticas diversificadas y produjo un híbrido de comercio y arte.

 

Las funciones del espacio no son fijas, sino que son definidas por los usuarios. El equipo de diseño imaginó un lugar con infinitas posibilidades desencadenadas por la conexión entre los usuarios y el espacio. El diseño equilibra bien el arte y el comercio.

 

El diseño general se basa en el pensamiento racional.

 

03
Gesto arquitectónico

 

Jugando con la geometría abstracta, el equipo de diseño creó un edificio artístico y simple que invita a los visitantes a explorar. Basándose en la sabiduría de los patios tradicionales, los patios interior y exterior reúnen a la gente y presentan una forma moderna. El diseño crea una interacción entre el interior y el exterior, la arquitectura y el medio ambiente, la arquitectura y las personas, y produce un espacio de arte verdaderamente orientado a las personas.

 

A través de una forma de construcción pura, Xie Peihe y su equipo esperan permitir que el lugar y las personas que interactúan con el espacio ejerzan un impacto sutil en el entorno.

 

04
Identidad visual

 

En este proyecto, el equipo de diseño consideró la interacción del edificio con el entorno circundante. La arquitectura crea un horizonte icónico, con una curva que produce una identidad visual llamativa, que agrega un toque estético y artístico al pueblo mediocre.

05
Libertad preestablecida

 

Los cambios libres de luces y sombras enriquecen la forma del espacio a lo largo del día, dando como resultado una estética variable y un espacio más intrigante. Los efectos de luces y sombras libres se preestablecen a través de estrategias de diseño.

 

La luz pone en valor las estructuras y el espacio. En este proyecto, AD ARCHITECTURE no vio la luz como un símbolo de la divinidad, sino como un poder que representa la naturaleza y la variación. La forma de la luz natural se expresa mediante sus sombras.

 

 

06
Estética amigable con las personas

 

Para este proyecto, AD ARCHITECTURE concibió un edificio simple con estructuras de acero comunes y grandes superficies de paredes blancas, y aseguró la perfecta ejecución del esquema de diseño. La estética minimalista del edificio transmite una sensación de afinidad. Es simple, pero inclusivo.

 

Información del proyecto

 

Nombre del proyecto: Future Artspace H
Empresa de diseño: AD ARCHITECTURE (www.arch-ad.com)
Correo electrónico: office@arch-ad.com
Diseñador jefe: Xie Peihe
Equipo de diseño: AD ARQUITECTURA
Ubicación del proyecto: Shantou, Guangdong
Área del sitio: 4,000 metros cuadrados
Área de construcción: 1.600 metros cuadrados
Materiales principales: revestimiento de paredes, granito, alfombra, azulejo.
Hora de inicio: Ago. 2021
Tiempo de finalización: diciembre de 2022
Fotografía: ZC Architectural Photography Studio, Flight Film
Vídeo: https://youtu.be/bTxPWn9yZys

Morgridge Hall inaugura en la UW-Madison: un modelo transformador para la investigación interdisciplinaria, la sostenibilidad y el diseño centrado en el ser humano

Seattle, Washington – 17 de febrero de 2026 – LMN y Kahler Slater anuncian con orgullo la finalización de Morgridge Hall en la Universidad de Wisconsin-Madison. Esta emblemática instalación marca el comienzo de una nueva era para la investigación y la educación interdisciplinarias, al servir como la nueva sede de la Escuela de Ciencias de la Computación, Datos e Información, uniendo por primera vez las disciplinas de la computación y los datos en el campus.

Níall McLaughlin Architects: Proyecto Ganador Concurso Internacional de Diseño del Museo del Bautismo de Jesús en Betania

El Concurso Internacional de Diseño del Museo del Bautismo de Jesús en Betania fue un proceso por invitación de dos etapas para seleccionar un equipo excepcional, multidisciplinario y dirigido por arquitectos, para entregar un diseño conceptual para un nuevo museo en honor al bautismo de Jesucristo en Betania Más Allá del Jordán.

Siete equipos de diseño multidisciplinarios fueron preseleccionados para el concurso y fueron invitados a desarrollar propuestas conceptuales para el nuevo museo.

Paulo Martins Arquitectura & Design: Casa Beira Mar II

Ubicada en el barrio de Beira Mar en Aveiro, donde las calles se curvan, las parcelas se tuercen y la ciudad se expande, una casa pequeña pero profundamente meditada cobra forma. En una parcela irregular y minimalista, el proyecto no intenta corregir la forma del lugar. La acepta. Y a partir de ella, construye.

Hersen Mendes Arquitetura: Renovación de la Embajada Británica en Brasilia

Cuando Hersen Mendes Arquitetura fue invitado a renovar la residencia oficial de la Embajada Británica en Brasil en 2023, la misión era acondicionar las habitaciones para la llegada de la embajadora Stephanie Al-Qaq —la primera mujer en ocupar el cargo en el país— y preparar el espacio para las celebraciones de la coronación del rey Carlos III y la reina consorte Camila en mayo de ese año.

Robert A.M. Stern Architects: Edificio Pezet 195 en San Isidro, Lima, Perú

Pezet 195 es el sexto edificio de apartamentos en el barrio de San Isidro de Lima diseñado por el legendario estudio de arquitectura de Robert A.M. Stern. Consta de una torre gemela de 24 pisos con vistas al Club de Golf de Lima y un edificio residencial más pequeño de 8 pisos con vista al Parque Roosevelt en la parte trasera. Las torres están unidas por un amplio jardín formal central.

Studio Alfa: Brew House

Brew House un proyecto de Studio Alfa, captura la esencia de la arquitectura contemporánea ecuatoriana. Ubicado en Quito, en la Mitad del Mundo, la obra destaca por su audaz materialidad —donde la piedra de mármol habano en gaviones, el ladrillo y el acero se funden en una estructura altamente expresiva— conformando una casa-taller. Al integrar el habitar y con el producir (cerveza artesanal), el proyecto desafía los límites convencionales del habitar, convirtiéndose en un referente de diseño mixto con gestos arquitectónicos poéticos.

Pitta Arquitetura: Residencia JV en Ubatuba, São Paulo

La Residencia JV en Ubatuba, São Paulo, combina un diseño contemporáneo con una integración sensible en la Mata Atlántica. El proyecto, diseñado por Pitta Arquitetura, prioriza el uso de materiales naturales, el confort térmico y una forma de habitar integrada en una vivienda de 260 m².

3ME Arquitectura: Catalejos Urbanos

El Bajío mexicano, un territorio donde no existen registros de grandes asentamientos prehispánicos, nos revela su historia a través de su riqueza natural y sus procesos históricos. La fertilidad de sus tierras junto al Río Lerma permitió el desarrollo agrícola, mientras que la minería en Guanajuato marcó un hito en la historia de la Nueva España, generando un profundo sentido de identidad y cultura.

ZHA diseñará el Distrito Cultural de la Bahía de Qiantang

El Eje Central de Agua de la Bahía de Qiantang da forma a una nueva secuencia de parques paisajísticos, terrazas y jardines a lo largo del Canal Zhedong, en el distrito de Xiaoshan, Hangzhou. Esta intervención redefine las antiguas áreas industriales de la cuenca del canal y las transforma en un corredor verde que se entrelaza con el corazón de la ciudad.