La arquitecta y educadora de origen bangladés Marina Tabassum, fundadora de Marina Tabassum Architects (MTA), ha sido elegida para diseñar el Pabellón Serpentine de este verano, titulado «Una cápsula en el tiempo»
Arquitecta y educadora bangladesí, Marina Tabassum fundó Marina Tabassum Architects, con sede en Dhaka, en 2005. En su trabajo, Tabassum busca establecer un lenguaje de arquitectura que sea contemporáneo pero con raíces reflexivas en el lugar, siempre en contra de una rúbrica ecológica que contenga clima, contexto, cultura e historia. Su proyecto, la mezquita Bait Ur Rouf en Bangladesh, se distingue por su falta de iconografía popular de la mezquita, su énfasis en el espacio y la luz, y su capacidad para funcionar no solo como un lugar de culto, sino también como un refugio para un denso vecindario en la periferia de Dhaka. A pesar de la cartera de trabajo, la práctica de Tabassum sigue estando conscientemente contenida en tamaño, emprendiendo un número limitado de proyectos por año.
Tabassum es profesora en la Universidad Técnica de Delft, en los Países Bajos. Ocupó la Cátedra Gehry en la Universidad de Toronto 2022 – 2023. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, la Universidad de Texas, el Instituto de Bengala y la Universidad BRAC.
Recibió un doctorado honorario de la Universidad Técnica de Múnich. Además de los Premios Aga Khan de Arquitectura, ha recibido muchos galardones, incluyendo el Premio Arnold Brunner Memorial de la Academia Americana de Artes y Letras, la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura y la medalla Soane en Arquitectura del Reino Unido.
Tabassum preside la Fundación para la Arquitectura y la Equidad Comunitaria (F.A.C.E) y Prokritee, una organización de comercio de tarifas. Se ha desempeñado como miembro del Comité Directivo de los Premios Aga Khan de Arquitectura de 2017 a 2022. Ella es miembro de la Royal Society of Arts (RSA).
Fuente: www.marinatabassumarchitects.com
Imágenes:© Marina Tabassum Architects (MTA), Courtesy: Serpentine
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.