90 años de Opel Olympia: pionero de la producción moderna de automóviles
El Premio Pritzker de Arquitectura anuncia a Liu Jiakun, de Chengdu, República Popular China, como el Laureado de 2025 del Premio Pritzker de Arquitectura, el galardón que se considera internacionalmente el máximo honor de la arquitectura.
“La arquitectura debe revelar algo: debe abstraer, destilar y hacer visibles las cualidades inherentes de la gente local. Tiene el poder de moldear el comportamiento humano y crear atmósferas, ofreciendo una sensación de serenidad y poesía, evocando compasión y misericordia, y cultivando un sentido de comunidad compartida”, expresa Liu.
Entrelazando aparentes antípodas como la utopía versus la existencia cotidiana, la historia versus la modernidad y el colectivismo versus la individualidad, Liu ofrece una arquitectura afirmativa que celebra las vidas de los ciudadanos comunes. Defiende el poder trascendente del entorno construido a través de la armonización de las dimensiones culturales, históricas, emocionales y sociales, utilizando la arquitectura para forjar la comunidad, inspirar compasión y elevar el espíritu humano.
“A través de un trabajo excepcional, de profunda coherencia y calidad constante, Liu Jiakun imagina y construye nuevos mundos, libres de cualquier restricción estética o estilística. En lugar de un estilo, ha desarrollado una estrategia que nunca se basa en un método recurrente, sino en evaluar las características y requisitos específicos de cada proyecto de manera diferente. Es decir, Liu Jiakun toma realidades presentes y las maneja hasta el punto de ofrecer, a veces, un escenario completamente nuevo de la vida cotidiana. Más allá del conocimiento y las técnicas, el sentido común y la sabiduría son las herramientas más poderosas que agrega a la caja de herramientas del diseñador”, afirma en parte la Mención del Jurado de 2025.
Liu crea áreas públicas en ciudades pobladas donde el lujo del espacio está en gran parte ausente, forjando una relación positiva entre la densidad y el espacio abierto. Al multiplicar las tipologías dentro de un proyecto, innova el papel de los espacios cívicos para respaldar la amplitud de los requisitos de una sociedad diversa. West Village (Chengdu, China, 2015) es un proyecto de cinco pisos que abarca una manzana entera, contrastando visual y contextualmente con la matriz de edificios característicos de mediana y gran altura. Un perímetro abierto pero cerrado de senderos en pendiente para ciclistas y peatones envuelve su propia ciudad vibrante de actividades culturales, deportivas, recreativas, de oficina y comerciales, al tiempo que permite al público ver a través de ella los entornos naturales y construidos que lo rodean. El Departamento de Escultura del Instituto de Bellas Artes de Sichuan (Chongqing, China, 2004) muestra una solución alternativa para maximizar el espacio, con niveles superiores que sobresalen hacia afuera para ampliar los metros cuadrados de una huella estrecha.
“Las ciudades tienden a segregar funciones, pero Liu Jiakun adopta el enfoque opuesto y mantiene un delicado equilibrio para integrar todas las dimensiones de la vida urbana”, comenta Alejandro Aravena, presidente del jurado y ganador del premio Pritzker 2016. Continúa: “En un mundo que tiende a crear interminables periferias aburridas, ha encontrado una manera de construir lugares que son un edificio, una infraestructura, un paisaje y un espacio público al mismo tiempo. Su trabajo puede ofrecer pistas impactantes sobre cómo enfrentar los desafíos de la urbanización, en una era de ciudades en rápido crecimiento”.
A lo largo de sus obras, Liu demuestra una reverencia por la cultura, la historia y la naturaleza, haciendo una crónica del tiempo y reconfortando a los usuarios con familiaridad a través de interpretaciones modernas de la arquitectura clásica china. Los aleros planos del Museo de Ladrillos de Horno Imperial de Suzhou (Suzhou, China, 2016) y los muros de ventanas del Pabellón Lancui del Humedal del Golfo de Egret (Chengdu, China, 2013) reimaginan la forma de pabellones que datan de muchos milenios atrás. Los balcones escalonados del bloque C6 de Novartis (Shanghái, China, 2014) recuerdan a las torres que representan a muchas dinastías. El Museo de Arte de Esculturas de Piedra de Luyeyuan (Chengdu, China, 2002), que alberga esculturas y reliquias budistas, está inspirado en un jardín chino tradicional, equilibrando el agua y las piedras antiguas para reflejar el paisaje natural. Con la creencia de que la relación humana con la naturaleza es recíproca, los edificios surgen y se disuelven en su entorno, como La renovación del distrito de cuevas de Tianbao de la ciudad de Erlang (Luzhou, China, 2021), enclavado en el exuberante paisaje de acantilados de la montaña Tianbao. La flora local y silvestre está presente en todas sus obras, ya que los ladrillos se colocan boca abajo para permitir que la hierba florezca a través de los agujeros centrales, se plantan arboledas de bambú autóctonas en nuevos sitios y los pisos y techos están diseñados con aberturas para permitir la continuidad de los árboles existentes.
Su arquitectura honesta presenta la sinceridad de los materiales y procesos de textura, mostrando imperfecciones que perduran, en lugar de degradarse, con el tiempo. Desfavorece los productos manufacturados, prefiriendo la artesanía tradicional y a menudo utilizando materias primas locales que sustentan la economía y el medio ambiente, construidas para y por la comunidad. El edificio del Departamento de Escultura expone detalles en espiral de auténticas obras de yeso de arena de Chongqing que se dejan visibles en lugar de pulirse. Revive los materiales (y los espíritus) reciclando escombros de las ruinas del terremoto de Wenchuan de 2008 y reforzándolos con fibra de trigo local y cemento para producir ladrillos fortificados con mayor eficiencia física y económica que los originales. Los «Ladrillos del Renacimiento» se pueden encontrar ampliamente en el edificio Novartis, el Museo Shuijingfang (Chengdu, China, 2013) y West Village, su obra más grande. La devastación también produjo su obra más pequeña hasta la fecha, Hu Huishan Memorial (Chengdu, China, 2009), en forma de una carpa de cemento permanente para socorrer a los damnificados, que se exhibió no solo para una niña de 15 años que sufría las consecuencias de la destrucción, sino para la memoria colectiva de una nación entera en duelo.
“Liu Jiakun eleva el espíritu a través del proceso y el propósito de la arquitectura, fomentando conexiones emocionales que unen a las comunidades”, señala Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que patrocina el premio. “Hay una sabiduría en su arquitectura, que mira filosóficamente más allá de la superficie para revelar que la historia, los materiales y la naturaleza son simbióticos”.
La carrera de Liu abarca más de cuatro décadas, con más de treinta proyectos que abarcan desde instituciones académicas y culturales hasta espacios cívicos, edificios comerciales y planificación urbana en toda China. Entre sus obras significativas también se incluyen el Museo de los Relojes, Jianchuan Museum Cluster (Chengdu, China, 2007); Departamento de Diseño en el nuevo campus, Instituto de Bellas Artes de Sichuan (Chongqing, China 2006), Centro de Alojamiento de la Exposición Internacional de Práctica de Arquitectura de China (Nanjing, China, 2012), Centro de Comunicaciones del Parque de Software Tianfu de la Zona de Alta Tecnología de Chengdu (Chengdu, China, 2010) y Barrio Cultural de Songyang (Lishui, China, 2020).
Liu es el 54.º galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura y el fundador de Jiakun Architecture, establecida en 1999. Nacido en Chengdu, China, reside y trabaja en su ciudad natal. Será homenajeado en una celebración en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, esta primavera, y a nivel mundial con un video de ceremonia virtual este otoño. La conferencia y mesa redonda de los galardonados en 2025 se llevará a cabo en mayo y estará abierta al público en persona y en línea.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.