Sana Frini y Philippe Rahm: Los Curadores de la Exposición de Arquitectura para la Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025
La Biennale d’architecture et de paysage d’Île de France es la exposición de arquitectura más importante de Francia. Para su tercera edición, Sana Frini, de la firma mexicana LOCUS, y Philippe Rahm, de la firma francesa PHILIPPE RAHM ARCHITECTES, han sido seleccionados como co-curadores de la exposición de l’École Nationale Supérieure d’Architecture, que se presentará en las caballerizas del Château de Versailles del 7 de mayo al 13 de julio de 2025.
El tema de su exposición, titulada «Quatre degrés Celsius entre toi et moi», se basa en la declaración oficial realizada en 2023 por el exministro francés de Transición Ecológica Christophe Béchu, anunciando que Francia experimentará un aumento de temperatura de +4°C para el año 2100. A medida que avance el cambio climático, el actual clima templado de París (y de otras ciudades en las mismas latitudes del norte) evolucionará hacia un clima subtropical para el año 2100: veranos cálidos y secos, inviernos suaves con lluvias intensas, similar al clima actual del sur de México, Túnez o Corea del Sur. Según el informe de Météo-France, esto significará lo siguiente en París en 2100:
En verano:
– Un aumento de la temperatura media de hasta +5.3°C
– Un incremento drástico en el número de días de ola de calor, que pasarán de 1 día actual a entre 3 y 26 días por año
– Un aumento en la frecuencia y severidad de las sequías
En invierno:
– Un aumento de la temperatura media de hasta +3.9°C, con menos períodos de heladas
– Un incremento en la cantidad de agua precipitada, sin un aumento significativo en el número de días de lluvia La exposición plantea que los arquitectos y urbanistas que trabajan en climas templados del norte, como París, Nueva York o Londres, deben mirar hacia el sur, hacia climas subtropicales, mediterráneos, áridos o tropicales, para encontrar modelos de arquitectura y urbanismo adaptados al futuro. Esto significa inspirarse en soluciones prácticas de los climas cálidos para combatir el calor, la sequía, la lluvia y las inundaciones, y adquirir conocimientos que permitan construir, transformar y adaptar las ciudades del norte a temperaturas cada vez más altas y olas de calor más frecuentes. El paisaje urbano de los climas templados se «mediterraneizará» y se «tropicalizará» a lo largo del siglo XXI. Esta transformación climática e hidrográfica de las ciudades del norte provocará una revolución en la estética de la arquitectura y el urbanismo, afectando sus formas, apariencias y, de manera más profunda, las culturas, costumbres y estilos de vida en sintonía con estas nuevas condiciones
materiales.
SOBRE LOS CURADORES
Sana Frini es una arquitecta tunecina radicada en Ciudad de México, y cofundadora de LOCUS (México). Su trabajo se centra en prácticas arquitectónicas del Sur Global, como procesos participativos, sistemas de fabricación artesanal, posvernacularidades, reintegración local y resiliencia climática. Con LOCUS, Sana Frini ha desarrollado diversos proyectos de regeneración contextual, incluyendo la construcción del primer edificio público de bajas emisiones de carbono en México, el primer restaurante de cero residuos en América Latina y la primera prisión de rehabilitación climática del continente. También ha sido seleccionada para curar la Bienal de Arquitectura y Paisaje de Île-de-France 2025, así como el Pabellón de México en la Bienal de
Venecia 2025. Ha impartido clases en universidades de EE.UU., como Cornell University, Columbus y Kent University.
Philippe Rahm es un arquitecto suizo con título de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne y doctorado por la Université de Paris-Saclay, cuya firma PHILIPPE RAHM ARCHITECTES tiene sede en París. Su trabajo, que abarca desde lo fisiológico hasta lo meteorológico, ha alcanzado reconocimiento internacional en el ámbito de la sostenibilidad. Entre sus proyectos más destacados se encuentran el Taichung Central Park en Taiwán, inaugurado en 2020 (con Mosbach paysagistes).
En 2023, publicó los libros Histoire naturelle de l’architecture, Climatic Architecture y The Anthropocene Style. Ha sido profesor en Harvard, Princeton, Columbia, HEAD – Ginebra y ENSA Versalles, y ha participado en múltiples bienales, incluidas Venecia (2025), Tiflis (2024), Madrid (2024), Chicago (2023) y Tallin (2022). En 2025, será co-curador de las bienales de Île-de-France y Saint-Étienne. Es Caballero de la Orden del Mérito Cultural de Mónaco y ha recibido la Medalla de Plata de la Academia Francesa de Arquitectura.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.