Conozca a Lina Ghotmeh, arquitecta humanista
Por Christine Blanchet, periodista, historiadora del arte / vía: www.linaghotmeh.comHumanista, así podríamos definir la obra y la personalidad de Lina Ghotmeh. Nacida en Beirut en 1980, creció en esta ciudad milenaria y cosmopolita marcada por los estigmas de la guerra. Si deseaba convertirse en arqueóloga, sus estudios en el departamento de arquitectura de la Universidad Americana de Beirut la llevaron a cuestionar de otra manera las huellas, la memoria, el espacio y el paisaje desarrollando sus proyectos a través de un enfoque profundamente sostenible y acercándose, en sus palabras, a una «Arqueología del futuro». Después de obtener su diploma coronado con los premios Azar y Areen, Lina continuó su formación en la Escuela Especial de Arquitectura de París, donde se convirtió en profesora asociada entre 2008 y 2015.
Mientras colabora con los Talleres Jean Nouvel y Foster & Partners en Londres, ganó el concurso internacional del Museo Nacional de Estonia en 2005. Tras este evento, cofundó la agencia DGT Architects en París y luego dirigió este gran Museo Nacional a su realización. Aclamado unánimemente por la prensa internacional y prestigioso premiado (Gran Premio Afex 2016 y nominado al Premio Van der Rohe 2017), el museo se ha convertido en el símbolo de una arquitectura vanguardista que combina relevancia y belleza del gesto.
El enfoque de Lina Ghotmeh, marcado por una extrema sensibilidad, atestigua en cada una de sus propuestas su mirada visionaria y su espíritu libertario como proyectos notables: “Réalimenter Masséna” (ganador de Réinventer Paris) o el complejo de la fundación El Khoury “Stone Garden” en Beirut.
Con sus experiencias multiculturales y siempre comprometida con los problemas de su tiempo, Lina Ghotmeh enseña en la Escuela de Arquitectura de Yale en los Estados Unidos y en la Universidad de Toronto en Canadá, entre otras instituciones. Sigue siendo invitada regularmente a hablar en conferencias, jurados o talleres en Francia y en el extranjero. En 2021, es co-presida RST ARCHES, la red disruptiva sobre arquitecturas en entornos extremos.
Distinguida por varios premios, recibió el prestigioso premio de la Fundación Schelling en 2021, el premio Tamayouz “Mujer de logros sobresalientes” en 2020, el premio Pierre Cardin de la Academia de Bellas Artes en 2019, el premio Dejean de la Academia de Arquitectura en 2016, el Gran Premio Afex 2016 y el premio AJAP del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia en 2008. En 2021, fue nombrada profesora miembro de la Academia Internacional de Arquitectura de la IAA.
Su trabajo se ha expuesto en particular en la 17a Bienal de Arquitectura de Venecia y se publica con frecuencia, especialmente en libros publicados por Phaidon, Taschen y RIBA, y en las revistas AA, Domus y Architectural Records.
En el genio de la simplicidad y la elegancia de la sobriedad, la arquitectura de Lina Ghotmeh es prometedora de las formas del mañana.
Por Christine Blanchet, periodista, historiadora del arte
Foto © Hannah Assouline
Lina Ghotmeh – Arquitectura afirma su búsqueda de un futuro justo y sostenible. La agencia diseña su arquitectura a través de una mirada ecológica e histórica. Con su equipo internacional, extrae de las raíces del pasado los cimientos de sus futuros edificios. una «arqueología del futuro», donde cada nueva entidad reinventa las huellas de su pasado.
Lina Ghotmeh – Architecture es una agencia internacional compuesta por arquitectos, diseñadores e investigadores. Con sede en París, fue fundada por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh. Lina Ghotmeh ha adquirido fama internacional gracias a proyectos emblemáticos como el Museo Nacional de Estonia, ganador del Gran Premio AFEX 2016 y nominado para el Premio Mies Van Der Rohe 2017. Sus obras, siempre entre innovación y poesía, revelan un enfoque transversal y multidisciplinario de la arquitectura.
Lina Ghotmeh – La arquitectura pone una mirada duradera e histórica a la arquitectura. Con un equipo multicultural, la agencia se basa en las raíces del pasado en los cimientos de sus futuros edificios. Como una excavación arqueológica, cualquier diseño es una oportunidad para una investigación en profundidad, que requiere tanto la memoria como el significado: una “Arqueología del Futuro”, donde cada nueva entidad reinventa las huellas de su pasado.
Los proyectos de Lina Ghotmeh – Arquitectura expresan una búsqueda de un futuro sostenible y ecológico. Son narraciones incesantes que resultan de diálogos permanentes, su estética naciendo de una “economía circular” y de una estrecha relación con la naturaleza. Se afirman como la expresión misma del material en el que están esculpidos. Ampliamente publicadas, las obras del taller atraviesan las escalas (del objeto al museo) y geografías (de Francia a Japón). Entre ellas: “Réalimenter Masséna”, una torre ecológica de madera en París, ganadora de la convocatoria de proyectos innovadores Réinventer Paris; “Stone Garden”, torre de viviendas y de la fundación Mina para la imagen en Oriente Medio en Beirut, ganadora del premio Dezeen 2021; “Les Ateliers Hermès”, edificio pasivo y bajo en carbono en Normandía y la renovación interior del restaurante del Palais de Tokyo “Les Grands Verres” (2017-2020), Premio al Mejor Diseño por Fooding en 2018.
Ganadores de varios premios, los trabajos del taller se exponen en particular en la 17a Bienal de Arquitectura de Venecia, en el MAXXI de Roma, en el Building Centre V&A de Londres o en el Centro de Arquitectura Danés de Copenhague.
Lina Ghotmeh ha sido seleccionada por “The European Architects Review” como una de las 10 arquitectas más visionarias de nuestra década. Ha recibido varios premios de arquitectura, incluido el premio AJAP otorgado por el Ministerio francés de Cultura en 2008; el premio Dejean otorgado por la Academia Francesa de Arquitectura en 2016; el premio Cardin de la Academia de Bellas Artes en 2019, el premio Tamayouz “Mujer de Logro Sobresaliente” 2020 y el prestigioso premio de Arquitectura de la Fundación Schelling en 2021.
Toda la información vía: https://www.linaghotmeh.com
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.