El Museo del Diseño de Londres ha inaugurado su nueva e importante exposición de Wes Anderson, una retrospectiva histórica de la obra de uno de los cineastas más queridos del mundo.

Anderson inauguró oficialmente la exposición, titulada Wes Anderson: Los Archivos, antes de su apertura al público el viernes. Visitó el museo y se fotografió con los comisarios de la exposición. Se exhiben más de 700 piezas, y esta es la primera vez que sus archivos se muestran en el Reino Unido.

El Museo del Diseño también revela hoy que la exposición pondrá al día la carrera de Anderson, con objetos expuestos de su largometraje más reciente: The Phoenician Scheme, de 2025.

Se exhiben más de dos docenas de objetos exquisitamente elaborados de la película. Entre ellos se incluyen una pipa de Dunhill y una daga enjoyada creada por la artista y escultora contemporánea Harumi Klossowska de Rola.

Las comisarias de la exposición, Lucia Savi y Johanna Agerman Ross, afirmaron: “La inclusión de estos objetos de El plan fenicio constituye un broche de oro para esta extensa exposición. Wes Anderson ha coleccionado objetos a lo largo de su trayectoria profesional; los archivos que conforman la base de esta muestra dan fe de ello. En su última película, el coleccionismo desempeña un papel fundamental, ya que el protagonista, Anatole ‘Zsa-zsa’ Korda, es un apasionado coleccionista de arte, libros, residencias y negocios. Por ello, nos entusiasma poder presentar este nuevo capítulo de la historia de Wes Anderson a los visitantes”.

En la exposición «Wes Anderson: The Archives» se pueden encontrar objetos que van desde storyboards originales, polaroids, bocetos y famosos trajes usados por personajes muy queridos, hasta marionetas de animación stop-motion, maquetas, pinturas, accesorios e incluso cuadernos manuscritos de Anderson.

El Museo del Diseño ha obtenido un acceso sin precedentes al extenso archivo de Wes Anderson, que el cineasta ha recopilado meticulosamente durante tres décadas. Esta será la primera vez que la mayoría de estos objetos se exhiban públicamente en Gran Bretaña.

A través de estos objetos únicos, la exposición traza la evolución de las películas de Anderson, desde sus primeros cortometrajes y largometrajes en la década de 1990 hasta sus producciones más recientes. La muestra seguirá un recorrido cronológico general de su carrera, con cada sección dedicada a una de sus películas. Comenzará con Bottle Rocket (1996 ), el primer largometraje de Anderson, y continuará con su cortometraje ganador del Óscar, The Wonderful Story of Henry Sugar (2023), perteneciente a la antología The Wonderful Story of Henry Sugar and Three More , y The Phoenician Scheme (2025) .

Wes Anderson: Los Archivos es la primera gran exposición museística dedicada a la extensa y singular obra cinematográfica de Wes Anderson. Es una colaboración entre la Cinemateca Francesa de París y el Museo del Diseño de Londres, con la participación del propio Wes Anderson.

La exposición se estrenó en la Cinemateca Francesa en marzo y se amplía y reinventa aquí en el Museo del Diseño. Se han añadido más de 300 objetos y se hace especial hincapié en el complejo proceso de creación de mundos de Anderson y en las contribuciones de sus colaboradores de confianza.

Resaltado de objetos

Los visitantes podrán ver de cerca elementos fácilmente reconocibles que han aparecido en pantalla en todas las películas de Anderson.

Uno de los mayores atractivos es la monumental maqueta rosa chicle del Gran Hotel Budapest, utilizada para recrear la fachada del edificio en la película de 2014, y que constituye una de las piezas más grandes y reconocibles de la exposición. Con más de 3 metros de ancho, la maqueta es uno de los más de 700 objetos expuestos que, en conjunto, ilustran la meticulosa técnica cinematográfica de Anderson.

Otros aspectos destacados incluyen las máquinas expendedoras de Asteroid City (2023), el abrigo de piel FENDI que usó Gwyneth Paltrow como Margot Tenenbaum en Los Tenenbaums (2001) y las marionetas originales de animación stop motion utilizadas para representar las fantásticas criaturas marinas en La vida acuática con Steve Zissou (2004).

También se exhibe Niño con manzana, el «invaluable retrato renacentista» que hereda inesperadamente el personaje de Ralph Fiennes, Gustave H., en El Gran Hotel Budapest (2014). En realidad, la pintura es una obra contemporánea del artista británico Michael Taylor, encargada por Wes Anderson especialmente para la película. El cuadro se muestra junto al traje de conserje Gustave H. que luce Fiennes, así como el abrigo, el vestido y los accesorios que lleva Madame D., la adinerada aristócrata interpretada por Tilda Swinton y propietaria original de la pintura en la película.

Para los fans de Wes Anderson, una oportunidad única es la proyección de su cortometraje Bottle Rocket , que posteriormente se convirtió en su primer largometraje. Creado en 1993 y protagonizado por su colaborador habitual Owen Wilson, los visitantes podrán disfrutar de la versión completa de 14 minutos en la sala de exposiciones.

También se exhiben varios cuadernos de espiral de Anderson en los que el director anota ideas. Estos ofrecen una oportunidad única para descubrir su proceso creativo, desde las primeras inspiraciones para sus películas y personajes hasta ideas para guiones y bocetos de escenas escritos con su característica caligrafía.

Decenas de trajes están en exhibición, mostrando la meticulosa colaboración de Anderson con los actores para dar vida a los personajes a través de la indumentaria que visten. Entre las piezas más destacadas se encuentran los trajes ganadores del Óscar de El Gran Hotel Budapest (por los que Milena Canonero recibió el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en 2014) y los de personajes tan queridos como Moses Rosenthaler (interpretado por Benicio del Toro) en La Crónica de San Francisco (2021), el uniforme de la Academia Rushmore de Max Fischer en Rushmore y los trajes completos del equipo de Zissou en La Vida Acuática con Steve Zissou . También se exhibirán los trajes usados por Waris Ahluwalia, Ralph Fiennes, Seu Jorge, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Bill Murray, Jason Schwartzman, Ben Stiller, Tilda Swinton, Owen Wilson y Jeffrey Wright.

Las secciones dedicadas a las películas de animación stop motion Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle of Dogs (2018) exploran los elaborados mundos en miniatura de Wes Anderson. Los visitantes descubrirán una amplia selección de marionetas originales de diferentes tamaños, incluyendo a Mr. Fox (con la voz de George Clooney) luciendo su característico traje de pana y a la perra Nutmeg (con la voz de Scarlett Johansson), junto con los decorados en miniatura meticulosamente construidos.

Un hilo conductor fundamental de la exposición es la historia del enfoque colaborativo que hace posible el trabajo de Anderson. Se exhibirán obras de muchos de sus colaboradores creativos clave, entre ellos Eric Chase Anderson, Javi Aznarez, Milena Canonero, Roman Coppola, Alexandre Desplat, Erica Dorn, Mark Friedberg, Andy Gent, Juman Malouf, Roger Do Minh, Sylvia Plachy, Carl Sprague, Adam Stockhausen, Simon Weisse y Laura Wilson.

Además de decorados y accesorios terminados, la exposición presenta material en proceso y maquetas, y examinará la variedad de técnicas cinematográficas tradicionales y artesanales que el director sigue celebrando a través de su trabajo, especialmente las relacionadas con marionetas y animación stop motion.

Los archivos de Wes Anderson

Anderson ha conservado objetos de sus películas durante casi treinta años, acumulando miles de piezas de diversa índole. Esta exposición supone la primera vez que se muestran sus archivos, ya que la gran mayoría de los objetos han permanecido almacenados desde su primera utilización en los respectivos rodajes.

De una manera casi única como cineasta, Anderson construye sus mundos fílmicos asegurándose de que lo que se ve en pantalla esté concebido y elaborado como un objeto «real». Aunque solo son visibles durante unos segundos, estos objetos son mucho más que simples accesorios, y el propio Anderson participa activamente en el encargo y la creación de cada uno.

La meticulosa colección de estos objetos por parte de Anderson comenzó cuando se percató de que todo lo fabricado para Bottle Rocket pertenecía a la productora, que posteriormente lo vendió. Así pues, a partir de su segundo largometraje, Rushmore, se encargó personalmente de cada objeto una vez finalizado el rodaje, asegurándose de ser el custodio de todos los artículos creados para cada película.

Lucia Savi, jefa de Curaduría e Interpretación del Museo del Diseño y cocuradora de Wes Anderson: Los Archivos , afirmó: “Cada película de Wes Anderson sumerge al espectador en un mundo con sus propios códigos, motivos y referencias, y con decorados y vestuarios suntuosos e inmediatamente reconocibles. Cada objeto en una película de Wes Anderson es muy personal para él; no son simples accesorios, sino piezas de arte y diseño plenamente desarrolladas que dan vida a sus mundos imaginativos”.

Johanna Agerman Ross, curadora jefe del Museo del Diseño, curadora jefe de la Fundación Conran y cocuradora de la exposición «Wes Anderson: Los Archivos», declaró: «Es un auténtico regalo que, incluso siendo un joven cineasta, Wes Anderson tuviera la visión y la previsión de guardar todos sus accesorios y objetos exquisitamente elaborados para su propio archivo. Nos entusiasma ser los primeros en explorar a fondo todo el tesoro que alberga este archivo».

Tim Marlow, director y CEO del Museo del Diseño, afirmó: “Wes Anderson ha creado algunas de las películas más visualmente distintivas y emocionalmente impactantes de las últimas dos décadas, desde el encanto melancólico de Los Tenenbaums hasta el espíritu aventurero de Moonrise Kingdom. Es un creador de mundos cinematográficos absolutamente cautivador, cuya visión singular y atención al detalle se sustentan en un profundo conocimiento del diseño y la artesanía, razón por la cual el Museo del Diseño es el lugar perfecto para esta retrospectiva histórica”.

La exposición se acompaña de un extenso catálogo, publicado por el Museo del Diseño y producido en colaboración con Wes Anderson. Incluye ensayos de destacados críticos de diseño y cine, fotografías exclusivas y entrevistas con algunos de los colaboradores de Anderson, como los actores Owen Wilson, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman y Tilda Swinton; el compositor Alexandre Desplat, el músico Seu Jorge y el supervisor musical Randall Poster. Ya está a la venta.

La exposición —Wes Anderson: Los Archivos— es una producción del Design Museum de Londres en colaboración con la Cinemateca Francesa y en asociación con Wes Anderson y American Empirical Pictures. Se presenta en colaboración con los patrocinadores Canva y W Hotels, junto con el patrocinador asociado Montblanc.

Está comisariada por Johanna Agerman Ross y Lucia Savi, a partir de un concepto original de Matthieu Orléan. Desarrollada en colaboración con Octavia Peissel y Ben Adler.