Miller es un artista y escritor reconocido como una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo internacional. Obras de su serie «Pintura de Letras», actualmente en curso, se presentan en esta exposición gratuita en dos sedes del museo.
Trece pinturas de gran formato se pueden ver en la Galería Helene y Johannes Huth del museo, mientras que quince obras sobre papel de la misma serie se exhiben en la entreplanta, en el corazón del edificio protegido de Grado II* del Design Museum.
Miller ha producido nuevas obras para esta exposición. Estas se exhiben junto a pinturas anteriores de la serie, como Far Out (2022), el primer díptico de Miller, donde enormes letras, representadas en colores ricos y saturados, compiten por la atención en ambos lienzos, y XXX (2025), que repite una letra significativa para el artista por su forma y diseño, pero también por sus connotaciones y conexiones con la cultura punk y el cine para adultos.
El enorme tamaño de los lienzos de Miller en la Galería Huth refleja la época en que Miller vivió en Los Ángeles, pasando junto a vallas publicitarias monolíticas en la autopista.
Estos se contrastan con la selección de obras sobre papel más pequeñas de la misma serie. Estas piezas permiten una visión cercana de la composición estructural que inspira las pinturas a gran escala y terminadas de Miller. La serie Letter Paintings demuestra la sinergia entre arte y diseño en la obra de Miller, lo que convierte al Design Museum en el lugar ideal para una serie basada en el lenguaje del diseño gráfico.
Fue mientras estudiaba Historia de la Letra para el Bachillerato que Miller descubrió el encanto de los manuscritos medievales, en los que los monjes se esforzaban por producir letras muy decorativas como encabezados de capítulo. Este minucioso proceso fue la fuente de inspiración para la serie «Pintura de Letras» y las obras sobre papel relacionadas. Es una serie y un tema al que Miller recurre una y otra vez, sintetizando la sensibilidad del Pop Art moderno con la iluminación de manuscritos centenarios, fusionando a la perfección lo sagrado con lo cotidiano.
Tim Marlow, director y CEO del Museo del Diseño, declaró: «Estoy encantado de que presentemos una exposición de las pinturas y dibujos de Harland Miller en el Museo del Diseño. Reinterpretan iconos gráficos y son iconos pictóricos en sí mismos. Con su propia alegría, inventiva e ingenio distintivos, gran parte de su obra es una exploración del diseño gráfico a través de la pintura y de la pintura a través del diseño gráfico. Ha expuesto en numerosas galerías de arte y museos de todo el mundo, pero nunca en uno dedicado al diseño. No tengo ninguna duda de que será una experiencia reveladora, inspiradora y transformadora para los visitantes de nuestro museo». Harland Miller comentó: «Creo que, debido a cierta actitud, o a la cultura que me rodeaba durante mi infancia, pensaba en el diseño, y en particular en el diseño gráfico, como algo subvertido. Curiosamente, o quizás sea totalmente natural, este enfoque me llevó a una comprensión y apreciación del diseño que de otro modo no habría tenido. Comprensión y apreciación son dos aspectos fundamentales del Design Museum, por lo que es fantástico, como si se tratara de un círculo completo, exponer estas pinturas allí».
Sobre Harland Miller
El artista y escritor Harland Miller (nacido en 1964) es conocido por sus pinturas policromáticas y gráficamente vernáculas, que han cosechado un devoto público internacional. Impregnada del irreverente humor del norte de Inglaterra y refinada por su amor de toda la vida por el lenguaje, la obra de Miller sintetiza referencias tanto de la alta como de la baja cultura, abarcando la literatura, la música, los manuales de autoayuda y la iconografía medieval. Como testimonio de su profundo compromiso con las posibilidades narrativas, auditivas y tipográficas del lenguaje, Miller expresó: «La gente lee sin poder detenerse; es automático. Las palabras ofrecen una vía para acceder a lo que se observa, pero por muy integrado que esté el texto, por mucho que se piense que está sintetizado en la pintura, existe un desequilibrio en cuanto a su función como palabras».
