El museo de 60.000 metros cuadrados presenta una interpretación contemporánea de los elementos del jardín que han dado forma al urbanismo, la arquitectura y el paisaje de Suzhou durante milenios. El proyecto fue diseñado como una aldea de doce pabellones bajo un techo en forma de cinta.
Los visitantes se embarcarán en un viaje material con «Materialismo», comisariada por BIG, que comienza con la piedra y concluye con el material reciclado.
Diseñado por BIG en colaboración con ARTS Group y Front Inc., el Suzhou MoCA, un nuevo espacio para el arte contemporáneo, el diseño y la vida pública en China, se encuentra a orillas del lago Jinji. El museo abrirá oficialmente al público en 2026.
La arquitectura del museo reinventa el «lang», un largo pasillo cubierto que sigue un sendero, siguiendo la tradición de los jardines de Suzhou.
Bajo una cubierta continua con suaves ondulaciones que evocan la silueta de aleros de tejas, se unen diez pabellones conectados. Los dos últimos pabellones, que se extenderán sobre el lago Jinji y se conectarán con el edificio principal mediante pasarelas cubiertas, se construirán el año siguiente.
«Una auténtica quinta fachada»
«Suzhou es la cuna del jardín chino. Nuestro diseño para el Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou está concebido como un jardín de pabellones y patios», declaró Bjarke Ingels, fundador y director creativo de BIG.
«Los pabellones individuales se entrelazan mediante galerías y pórticos acristalados, creando un nudo chino de patios de esculturas y espacios de exposición interconectados». «Zigzagueando entre las patas de la noria, el museo se ramifica como un rizoma, conectando la ciudad con el lago. El resultado es un laberinto artificial de plantas y obras de arte en el que perderse», explicó Ingels.
«Su lógica nodular solo se percibe claramente desde las góndolas. Contra el espacio abierto del lago, la suave curvatura cónica de los tejados forma una elegante silueta frente al agua. Desde arriba, las tejas de acero inoxidable forman una auténtica quinta fachada», añadió Ingels.
Las fachadas, revestidas de acero inoxidable en tonos cálidos y vidrio ondulado y curvo, difuminan los límites entre la arquitectura y la naturaleza al reflejar el cielo, el agua y los jardines circundantes.
Puentes y túneles conectan los pabellones superior e inferior, lo que proporciona al museo la flexibilidad de controlar la circulación según las exposiciones y las estaciones.
Una serie de jardines y patios enmarcan las salas, llevando a los visitantes a un viaje que combina arte, historia, naturaleza y agua.
Una gran plaza frente al Centro de Visitantes da la bienvenida a los visitantes al llegar al museo. Desde aquí, se puede acceder al museo o recorrer los terrenos, siguiendo los senderos que conducen al lago Jinji, visible desde arriba desde la noria de Suzhou.
Las galerías se animan con un juego de sombras y reflejos gracias a la luz natural que entra por los claraboyas y tragaluces.
La experiencia principal de la galería se encuentra en cuatro de los pabellones del museo; los demás pabellones albergan una cafetería, un teatro, una sala multiusos y una gran entrada. Los visitantes son guiados a través del museo a través de una pasarela continua que se divide en senderos más pequeños entre las galerías.
A través de una red de jardines interconectados, el diseño paisajístico del museo ofrece un espacio público acogedor frente al lago Jinji. Un movimiento natural del museo a la tierra y al lago se refleja en la transición gradual de los jardines, del hormigón a la vegetación y finalmente a la flora acuática, a medida que los visitantes se acercan al paseo marítimo.
El MoCA de Suzhou, un icono cultural de la ciudad, combina sombreado pasivo, ventilación natural y materiales de producción local para obtener la acreditación GBEL 2-Star Green Building de China.
La colaboración de Bjarke Ingels como editor invitado durante un año en la revista italiana de diseño «Domus», donde cada número se centra en un material específico, se amplía en la exposición Materialism.
La exposición examina cómo la piedra, la tierra, el hormigón, el metal, el vidrio, la madera, la tela, el plástico, las plantas y los materiales reciclables moldean la arquitectura de la firma.
Se invita a los visitantes a experimentar los aspectos táctiles y espaciales que caracterizan el trabajo de BIG a través de maquetas y modelos a gran escala de 20 proyectos de BIG, entre ellos Google Bay View, The Plus, el Museo Marítimo Danés y la propia sede del estudio en Copenhague.
Los asientos de las galerías están construidos con los materiales expuestos, ofreciendo una experiencia sensorial completa a través de la forma y la sensación.
Las placas de cada parte están hechas con materiales apropiados, como terrazo, tierra apisonada y piedra de óxido amarillo, lo que resalta aún más las diversas maneras en que la materia puede expresarse.
Datos del proyecto
Nombre del proyecto: Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou
Superficie: 60.000 m²
Ubicación: Suzhou, Jiangsu, China
Cliente: Suzhou Harmony Development Group Co. Ltd.
Propietario: Oficina de Cultura, Deportes y Turismo del Parque Industrial de Suzhou
Colaboradores: ARTS Group Co., Front Inc., Shanghai Shuishi Landscape Design Co., Rdesign International Lighting
Equipo del proyecto
Socios a cargo: Bjarke Ingels, Catherine Huang
Gerente de proyecto: Molly Hsiao Rou Huang
Arquitectos del proyecto: Tyrone Cobcroft, Kekoa Charlot, Tseng-Hsuan Wei
Jefe de diseño: Matteo Pavanello
Equipo: Aileen Koh, Amanda Lima Soares Da Cuncha, Arda Özker Cincin, Athena Morella, Chih-Han Chen, Christian Vang Madsen, Cris Guoyu Liu, Desislava Georgieva, Eddie Can, Eric Wen Tung Li, Federico Martínez De Sola Monereo, Filip Fot, Filippo Cartapani, Finn Nørkjær, Haochen Yu, Huiyao Fu, Izabella Banas, Jakub Kulisa, Jan Magasanik, Jana Semaan, Jason Cheuk Hei Lee, Jiaqi Yang, Jiawen Huang, Julia Wilkosz, Jurica Pajic, Mathis Paul Gebauer, Megan Nhat Xuan Dang, Narisara Ladawal Schröder, Ole Elkjær-Larsen, Oliver Steen, Paula Domka, Pei Huang, Philip Kaefer, Phoebe Cowen, Riad Tabbara, Romain Thijsen, Shu Du, Sol Anaid Chaocon Levin, Tarek Shater, Todor Todorov Rusev, Tomasz Jakubowski, Xavier Thanki, Yanis Amasri Sierra, Yihan Liu, Yingying Guan, Zahra Khademi, Zhonghan Huang, Zuzana Fasková.
BIG Engineering: Andrea Hektor, Adele Scampoli, Alexander Gale Heiede, Andreas Bak, Bjarke Koch-Ørvad, Cristina Minguela, Ingrid Albina Oliva Lampa, Janis Bronka, Jens Max Jensen, Jesús Fernández Lindqvist, Jonathan Russell, Kannan Selvaraj, Konstantinos Koutsoupakis, Maria Capuozzo, Miles Treacy, Thomas Lejeune, Tim Christensen.
Datos del proyecto de la exposición Materialismo
Nombre: Exposición Materialismo
Ubicación: Museo de Arte Contemporáneo de Suzhou, China
Equipo del proyecto de la exposición Materialismo
Colaborador: Bjarke Ingels, Kai-Uwe Bergmann, Jakob Lange, Cat Huang
Gerente de proyecto: Tseng-Hsuan Wei
Jefe de diseño: Søren Martinussen, Yongwon Jo, Haochen Yu
Equipo: Shu Du, Claudia Bertolotti, Devanga Phukan, Dora Jiabao Lin, Futa Oba, Guanxin Luo, Jean Kekoa Charlot, Jeronimo Idarraga, Keyao Liu, Matteo Pavanello, Paula Madrid, Siyu Tian, Xiaomeng Chi, Yingying Guan.
Fotografía: © Ye Jianyuan.
Image © StudioSZ Photo / Justin Szeremeta
Vía: www.big.dk
