Trabajando hacia la síntesis del arte y la ciencia de la construcción, el historiador del arte Nikolaus Pevsner describió a Nervi como «el artista más brillante en hormigón armado de nuestro tiempo». Construidos en todo el mundo, los edificios de Nervi pertenecen a un período espectacular de innovación estructural y arquitectónica y simbolizan los logros de la ingeniería italiana después de la Segunda Guerra Mundial. Nervi diseñó y construyó estructuras icónicas como el Pequeño Palacio Deportivo (1958) para los Juegos Olímpicos de Roma, el Palacio del Trabajo en Turín (1960) y la Torre Pirelli en Milán (1960) con el arquitecto Gio Ponti. Otro de los grandes proyectos de Nervi, que conecta directamente al ingeniero con Montreal, es la Place Victoria Tower (1964), diseñada en colaboración con el arquitecto Luigi Moretti.
Una exposición en dos partes
Con el título Pier Luigi Nervi: Master Designer / Builder, el Centre de Design presenta una exposición de dos partes. La primera es una versión adaptada de la exposición itinerante Pier Luigi Nervi – Architecture as Challenge, comisariada por Cristiana Chiorino, y presentada por primera vez en Bruselas en 2010. La exposición examina la larga carrera del ingeniero, desde la década de 1920 hasta la 1970. Es el producto de un proyecto de investigación multidimensional que reunió a un gran equipo de investigadores con el objetivo de rastrear las diversas contribuciones del trabajo de Nervi. El resultado es un fresco histórico complejo en el que las técnicas de construcción revolucionarias de Nervi están estrechamente relacionadas con la Italia de la posguerra y los desarrollos sociales y políticos internacionales.
La segunda parte de la exposición es una presentación concebida y comisariada por Carlo Carbone y Réjean Legault, profesores de la UQAM École de design. Sistema Nervi se centra en cinco proyectos experimentales poco conocidos que se llevaron a cabo utilizando tres elementos centrales del sistema productivo de Nervi: el material, el molde y la repetición. La combinación de estos elementos dio lugar a la invención de un material compuesto: el ferrocemento. El uso de ferrocemento abrió el camino para el desarrollo de la tavellone, el encofrado que fue la base de las brillantes conchas y cúpulas de Nervi, que sigue siendo sin duda la contribución más significativa del ingeniero a la cultura constructiva del hormigón armado. Recopilación de fotografías históricas, modelos de estudiantes de la UQAM y análisis de los cinco proyectos de Nervi,
Curadores
Carlo Carbone
Carlo Carbone es profesor de diseño ambiental en la UQAM École de design desde 2012. También es director del laboratorio de investigación y diseño de Pre [FABRICA] ciones. Su investigación se centra en la historia de la prefabricación, los vínculos generativos entre la industrialización y la cultura de la edificación moderna, la prefabricación de viviendas y el estado actual de los sistemas de edificación industrializados, específicamente su potencial personalización por parte de usuarios, constructores y arquitectos. Su trabajo sobre la arquitectura moderna canadiense incluye contribuciones a dos exposiciones como co-curador y curador asociado: Papineau Gérin-Lajoie Le Blanc. Une architecture du Québec moderne (2015) y los sueños geodésicos de Montreal(2017), ambos presentados en el Centre de design. Su trabajo actual incluye un análisis comparativo de los sistemas de construcción industrializados desde 1851 hasta la actualidad, titulado 100 experimentos prefabricados .
Réjean Legault
Desde 2001, Réjean Legault es profesor en la UQAM École de design, donde actualmente es director del programa de maestría en Diseño Ambiental. Su investigación, conferencias, exposiciones y publicaciones se centran en la historia y la historiografía de la arquitectura de posguerra norteamericana y europea. Sus publicaciones más recientes incluyen la monografía The Canada Pavilion en la Bienal de Venecia (National Gallery of Canada / 5 Continents, 2020) y ensayos sobre temas que incluyen la materialidad del Instituto Salk de Louis Kahn, el más allá del Pabellón de EE. UU. En la Expo 67, y la controvertida noción de brutalismo en la arquitectura. Ha sido comisario o co-comisario de tres exposiciones en el Centre de design: Norman Slater: Design Lessons (2011);Papineau Gérin-Lajoie Le Blanc. Une architecture du Québec moderne (2015); y Sueños geodésicos de Montreal (2017).
Cristiana Chiorino
Formada como arquitecta, Cristiana Chiorino tiene una maestría en la preservación de la arquitectura moderna (Université de Genève, 2003) y un doctorado en Historia de la Arquitectura y el Urbanismo (Politecnico di Torino, 2005). En 2010 funda Studio Associato Comunicarch, firma especializada en la comunicación, distribución y democratización de la arquitectura. Es consultora científica en conservación del patrimonio en la Fundación Pier Luigi Nervi, para la que fue co-curadora de la primera edición de la exposición internacional, Pier Luigi Nervi – Architecture as Challenge , y coeditó el catálogo adjunto. También comisarió la versión itinerante de Pier Luigi Nervi – Art and Science of Buildingexposición. Chiorino es miembro del Grupo de Trabajo de Estructuras Espaciales Históricas de la Asociación Internacional de Shell y Estructuras Espaciales (IASS) del capítulo italiano de Docomomo.
Socios
Consejo de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades (SSHRC)
École de design de l’UQAM
Institut Italien de Culture de Montréal
Comunicarch
Faculté des arts de l’UQAM
Groupe Petra
Instituto Canadiense de Prefabricados / Hormigón Pretensado
Ordre des architectes du Québec
Asociación del Proyecto Pier Luigi Nervi
SDK et associés ingénieurs
Mp
v2com newswire
Sobre UQAM Center de Design
El Centro de Diseño de la UQAM es uno de los únicos lugares en Canadá para presentar exposiciones que ilustran las tendencias históricas y actuales en los campos del diseño gráfico, industrial y urbano, así como en la arquitectura y la moda.
Fundado en 1981 por iniciativa de profesores de la Escuela de Diseño de la UQAM , el Centro de Diseño ha producido aproximadamente 350 exposiciones, dirigidas a profesionales del diseño, estudiantes y público en general. Así ha contribuido durante los últimos 40 años al desarrollo de una cultura del diseño, y a su influencia local e internacional, a través de las prestigiosas exposiciones que alberga, así como a través de la creación de numerosas exposiciones itinerantes, presentadas en más de diez de países, principalmente dedicados al reconocimiento del diseño quebequense.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.