En esta nueva exhibición en línea, los visitantes digitales pueden acercarse al proceso de investigación detrás de los diseños dinámicos, fluidos y aparentemente ilimitados de ZHA.
Zaha Hadid Architects es una fuerza global; El difunto fundador de la oficina es recordado como un diseñador pionero que transformó los límites del diseño arquitectónico. Para aquellos curiosos sobre el proceso de investigación detrás de sus diseños dinámicos, fluidos y aparentemente ilimitados, una nueva exposición explorará una variedad de herramientas de documentación de proyectos, desde dibujos y diagramas técnicos, visualizaciones generadas por computadora y modelos arquitectónicos hasta proyecciones de video y realidad virtual. experiencias.
Presentado en asociación con el Instituto de Educación Vocacional (IVE) de Hong Kong, invita a los visitantes digitales a explorar los proyectos formativos de ZHA y considerar la respuesta de diseño de ZHA al espacio público en condiciones urbanas densas y su impulso continuo para establecer un plano de tierra continuo y activo.
La exposición digital adopta un enfoque triple para explorar el tema de la innovación y el espíritu de investigación que sustenta la práctica: primero, a través de una mirada de cerca al enfoque innovador del estudio para los diseños de torres del siglo XXI («arquitectura urbana vertical»); a continuación, detallando la investigación en curso del grupo de investigación de Cómputo y Diseño de ZHA (ZHA CODE); y, por último, mostrando los proyectos locales seminales de ZHA, como el Hotel Morpheus en City of Dreams Macau, así como la torre The Henderson que se completará en el centro de Hong Kong.
El formato en línea no impide un examen detallado: los visitantes en línea pueden ampliar los detalles visuales de los modelos arquitectónicos y experimentar elementos multimedia desde la comodidad de sus hogares. Desde aquí, los visitantes pueden obtener más información sobre las colaboraciones de ZHA CODE con las principales instituciones científicas del mundo en su búsqueda por integrar la robótica, la inteligencia artificial y la fabricación digital con los procesos de diseño.
También se destaca el papel de las cadenas de suministro locales, los materiales, la artesanía y la fabricación; un recordatorio refrescante de la importancia necesaria de la experiencia logística en la ejecución de un diseño premiado. Asimismo, también se considera la relación entre las nuevas tecnologías de la construcción y la sostenibilidad. Visite la exposición en línea hoy:
https://my.matterport.com/show/?m=pfxNcitC78X
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.