Pasando por los procesos formativos de la naturaleza y luego entrando en los edificios, encontrará el poder específicamente humano del diseño, es decir, el arte. Erwin Heerich
Por sugerencia del fundador de Stiftung Insel Hombroich, el escultor y dibujante Erwin Heerich (1922–2004) tradujo sus concisas obras escultóricas geométricas y dibujadas al plano arquitectónico. Diez esculturas transitables surgieron como edificios de museo para el Museo Insel Hombroich, con un exterior de ladrillo holandés reciclado hecho a mano.
Arte en paralelo a la Naturaleza . El lema del Museo Insel Hombroich fue elegido para hacerse eco de una declaración de Paul Cézanne: que el arte es una armonía paralela a la naturaleza; y captura el espíritu del concepto de fomento del Museo de crear un espacio como un ideal tanto en términos museísticos como paisajísticos. Fue para poder presentar una gran colección de arte que el coleccionista Karl-Heinrich Müller la concibió, junto con los artistas Gotthard Graubner (instalación de la colección) y Erwin Heerich (esculturas de paso) y el paisajista. Bernhard Korte (paisajismo).
Abierto al público en 1987, el Museo Insel Hombroich comprende un paisaje de grado de conservación de 21 hectáreas y es un museo exclusivamente diurno con diez esculturas transitables, algunas de las cuales se utilizan como edificios de exhibición. Para hacer del arte y la naturaleza una experiencia sensorial, no sólo se ha prescindido de la iluminación artificial, sino también de todo tipo de rotulación, señalización, leyendas bajo las obras de arte, barreras, etc., y por tanto de material didáctico de cualquier tipo.
Hombroich es la interacción dinámica y diversa de arte, naturaleza, edificios, colecciones, archivos y personas. El sitio de Hombroich conecta a artistas, científicos, personal de fundaciones, voluntarios e instituciones asociadas. Fue fundado por el mecenas Karl-Heinrich Müller. Hombroich engloba el legado material e intelectual de la generación fundadora así como los desarrollos y dotaciones derivados del mismo. Es un lugar de procesos creativos, de experimentos y su resultado abierto. Hombroich se ve a sí mismo como una isla en un presente de vida acelerada, orientada a la utilidad y al consumo.
Lugar: El desarrollo del espacio cultural Hombroich se encuentra a las afueras de Düsseldorf en Renania del Norte-Westfaliala en una antigua base de misiles de la OTAN se utiliza como lugar de desarrollo del arte y la arquitectura, de forma complementaria al Museo Insel Hombroich, y se utiliza como hábitat y lugar de trabajo de artistas del mundo del arte, la literatura y la música. En el proyecto de rediseño y reconstrucción de la base participaron los artistas y arquitectos Raimund Abraham, Tadao Ando, Dietmar Hofmann, Erwin Heerich, Oliver Kruse, Katsuhito Nishikawa, Claudio Silvestrin y Álvaro Siza.
Texto e imágenes: www.inselhombroich.de/en
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.