Batten and Kamp es una asociación creativa entre Alexandra Batten y Daniel Kamp. El dúo de arte de diseño nacido en Nueva Zelanda y con sede en Hong Kong crea esculturas funcionales, encargadas por coleccionistas, galerías y clientes de todo el mundo. La pareja y sus socios de producción hacen sus obras una a la vez desde un espacio de fábrica reconvertido, entre una montaña densamente arbolada y un puerto bullicioso en el borde de la isla de Hong Kong.

Batten y Kamp están representados por galerías en Nueva York, Shanghái, París, Tokio, Seúl, Copenhague y Hong Kong. En septiembre de 2022 realizarán una exposición individual en París en Boon Room para la Semana del Diseño de París. El dúo tiene próximas exposiciones colectivas en Shanghai en Objective Gallery y en Bruselas en Collectable Fair. Han sido seleccionados para crear y presentar una nueva instalación escultórica a gran escala en Art Central 2022 en Hong Kong como parte de la curaduría de ‘Proyectos especiales’ de la feria. Anteriormente, sus obras se exhibieron en exposiciones individuales en Novalis Art Design y Designart Tokyo y se incluyeron en muchas exposiciones colectivas, así como en ferias de arte internacionales, como Enter Art Fair Dinamarca y Fine Art Asia Hong Kong.

Después de casi dos años de experimentos, el dúo de diseño y arte batten and kamp hlanzó la serie ‘shelter to ground’ que incluye sillas, mesas, luces y espejos esculturales que expresan una armonía simple entre los materiales naturales y los hechos por el hombre. nacido del deseo de encontrar la calma en los contrastes de hong kong, una ciudad definida por una coexistencia tensa de metrópolis y jungla, los diseñadores han creado una colección de muebles cruda y elegante. Los diseñadores ven esto como una especie de colaboración con el azar: establecen los parámetros al decidir la intención general de la pieza y dejan que la naturaleza dicte las proporciones específicas finales. en lugar de predeterminar la forma y obligar a la naturaleza a doblegarse a su voluntad, primero encuentran el material natural y responden a él con la mayor delicadeza posible. «Es un tipo particular de minimalismo: una interferencia mínima con lo existente, en lugar de una complejidad visual mínima», comparte el dúo, «simplemente queremos resaltar la belleza que ya está ahí». estos son muebles, para ser usados, pero su función principal es como herramientas para la contemplación. como las rocas del erudito, o el trabajo de lee ufan, están destinados a ayudar a las personas a pensar o sentir más profundamente sobre las relaciones: con la naturaleza, entre diferentes materiales, lugares, paisajes, ideas.