La 8º edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID22) ya cuenta con sus seleccionados y un elenco de profesionales evaluando estos proyectos para su premiación.
– Son 317 los proyectos de diseño seleccionados de los 22 países para la exposición de la BID.
– El jurado BID22 está compuesto por seis profesionales destacados del mundo del diseño a nivel internacional.
– En esta edición, la BID contará con 16 galardones entre los Premios BID y los premios por disciplinas de diseño.
– El jurado ha terminado la primera fase de votación seleccionando los 104 proyectos finalistas, los cuales optarán a los premios y menciones de esta edición.
La BID22 ya tiene sus 317 seleccionados que pasarán a formar parte de la exposición general, del catálogo de esta edición y de la galería web, así como optar a los premios de este año.
La representación por país es la siguiente: Argentina cuenta con 17 trabajos, Bolivia con 10, Brasil con 25, Chile con 22, Colombia con 17, Costa Rica con 22, Cuba con 13, Ecuador con 13, El Salvador con 16, España con 25, Guatemala con 12, Honduras con 3, México con 23, Nicaragua con 6, Panamá con 5, Paraguay con 11, Perú con 21, Portugal con 21, Puerto Rico con 6, República Dominicana con 3, Uruguay con 16 y Venezuela con 10.
El jurado de la BID22 está revisando estos seleccionados para elegir los proyectos que podrán optar a un premio según las puntuaciones de estos profesionales. La primera fase ya se ha cerrado y los proyectos finalistas que optarán a estos premios son 104. Como en todas las ediciones, el Comité Asesor busca un grupo de expertos del diseño que se complemente para evaluar todas las disciplinas del mismo.
El jurado está compuesto por Katrin Müller-Russo (Alemania), Gustavo Greco (Brasil), Candela Cort (España), Odile Hainaut y Claire Pijoulat (Francia/EEUU) y Alejandro Magallanes (México).
Katrin Müller-Russo / Alemania
Diseñadora industrial, dirige el programa de máster Diseño de Productos y Desarrollo de Procesos (PRODES) en TH Cologne y es profesora del departamento de Diseño Integrado de la Escuela Internacional de Diseño de Colonia (KISD).
Fundador y Director Creativo de GRECO, también es docente de Posgrado en Gestión de Marcas del IEC de la PUC Minas, además de coordinar y firmar el Posgrado en Diseño Exponencial de UniBH, donde es miembro del Consejo Asesor.
Diseñadora de sombreros y tocados. Ha viajado con estos a Nueva York y otras grandes ciudades del mundo, también ha entrado en las salas de museos, como el Reina Sofía de Madrid, y ha expuesto en galerías y colaborado con diferentes artistas.
Odile Hainaut y Claire Pijoulat de WantedDesign, decidieron unir fuerzas para lanzar un evento satélite junto con el ICFF en 2011, iniciando un movimiento dentro de la comunidad de diseño de Nueva York para construir una verdadera semana del diseño.
Se dedica a jugar y trabajar con letras e imágenes. Trabaja para las áreas culturales y sociales, y ha dibujado, pintado, armado, diseñado e incluso escrito cientos de libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes.
La BID22 es posible gracias a la colaboración principal del Ayuntamiento de Madrid y el apoyo de UCCI, Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas.
Listado Seleccionados: https://bid-dimad.org/bid22/seleccionados-bid22/
Página Web: https://bid-dimad.org/bid22/
Página Jurado: https://bid-dimad.org/bid22/jurado/
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El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.