La edición XIII de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ2022, se llevó a cabo del 14 al 18 de noviembre en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, lugar que por tradición acoge a este evento, organizado ininterrumpidamente por el Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincial Pichincha, desde 1978.
La BAQ, como se le conoce en todo el mundo, se ha posicionado como un espacio único de encuentro, reflexión, comparación y divulgación sobre la arquitectura, a través de tres ejes que operan de forma simultánea y complementaria. Uno de ellos es – precisamente – el Concurso BAQ, convocatoria abierta a proyectos y publicaciones realizadas durante los cuatro años previos a cada edición y que premia lo mejor en la práctica de la arquitectura, el urbanismo, el paisaje, la teoría y la difusión arquitectónica.
En su acto de clausura fueron anunciados los ganadores del Gran Premio Bienal, máximo galardón que entrega el evento. Este año, el premio fue compartido por dos obras, una de Chile y otra de México, que sobresalen por sus características arquitectónicas y por sus aportes a la sociedad, reafirmando que la arquitectura es y será siempre un reflejo de las necesidades del contexto y responde a las condiciones de los habitantes del entorno.
El proyecto mexicano Casa de Música, diseñado por Colectivo C733 – integrado por José Amozurrutia, Gabriela Carrillo, Israel Espín, Carlos Facio, Eric Valdez, Álvaro Martínez, Fernando Venado y Eduardo Palomino – es una de las obras galardonadas. Se define como un centro comunitario que replantea el espacio público y la dignidad espacial.
A través de la reutilización de un edificio preexistente, brinda un espacio cómodo y apropiado para los encuentros sociales de la comunidad de Nacajuca, con una planta libre de 32 x 24m de ancho y un núcleo de servicios con bodegas, baños, cocina para eventos y áreas para talleres o escenario para bandas locales. Construido con materiales cálidos y frescura natural, destaca porque su arquitectura rinde homenaje al lugar donde pertenece, poniendo de manifiesto riquezas ya existentes.
Por su parte, el Teatro Regional del Bío Bío resaltó en la competición por ser una importante obra que se suma a la red de espacios y centros culturales públicos de Chile. Es una edificación que posee connotación pública, social y política muy significativa y tiene mucho de experimentación arquitectónica.
Diseñado por Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela Medrano, este proyecto considera una estructura de aproximadamente 9 mil metros cuadrados que alza un espacio para las representaciones culturales de alcance regional y que es capaz de resistir las condiciones climáticas y geográficas propias de la ciudad de Concepción, convirtiéndose en un lugar para las artes escénicas que pone en valor el tras bambalinas y convierte los espacios que anteceden al espectáculo en experiencias sensoriales y estéticas.
Además del Gran Premio Bienal, la BQ2022 entregó otros reconocimientos de relevancia para la arquitectura, tales como: Premio Medalla de Oro (estudiantil), Premio Publicaciones, Premio Hábitat Social y Sostenibilidad, Premio Nacional y Premio Panamericano. Los finalistas y ganadores en sus respectivas categorías pueden ser consultados en: https://baq-cae.ec/concurso/
¡SOMOS BAQ 2022!
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.