El Instituto Paul Rudolph se enorgullece de presentar Arquitectura = Arte: La Colección Susan Grant Lewin, que se inaugurará el 2 de julio de 2025 y permanecerá abierta hasta el 20 de septiembre.
Esta exposición, compuesta por aproximadamente 50 dibujos arquitectónicos de presentación, realizados por célebres arquitectos y diseñadores de todo el mundo, ocupará dos plantas del emblemático Edificio Modulightor, llamado así por la empresa de iluminación que Paul Rudolph fundó con Ernst Wagner en 1976.
Los dibujos —meticulosamente dibujados a mano o renderizados digitalmente— provienen de la colección personal de Susan Grant Lewin, una veterana defensora de la arquitectura y el diseño contemporáneos. Creados como obras conceptuales o de presentación, reflejan el dibujo como parte esencial del proceso expresivo del arquitecto: menos documentación, más persuasión e imaginación. Entre los arquitectos y diseñadores representados se encuentran: Eileen Grey, Daniel Arsham, Frank Gehry, Jesse Reiser, Hani Rashid, Steven Holl, Aldo Rossi, Michael Graves, James Wines, Stanley Tigerman, John Hejduk y muchos otros. Su obra abarca múltiples generaciones e ideologías, pero todos comparten un profundo compromiso con el dibujo como herramienta comunicativa y medio artístico.
“Estos dibujos trascienden la función”, afirma Lewin. “Son personales, poéticos y, a menudo, provocadores. Muestran cómo la arquitectura comienza con una idea visual audaz”.
Además de los dibujos, la exposición incluye una selección de fotografías de fotógrafos de arquitectura como Ezra Stoller, Robin Hill, Norman McGrath, Paul Clemence y otros. Estas imágenes no son meros registros de edificios terminados, sino obras cuidadosamente compuestas que se destacan por sí mismas como arte. Al igual que los dibujos, expresan la atmósfera, la intención y la experiencia emocional del espacio arquitectónico. Subrayan el papel que desempeña la fotografía en la configuración de nuestra comprensión del entorno construido.
Acerca de Susan Grant Lewin
El compromiso de larga data de Susan Grant Lewin con el diseño y la innovación va más allá del coleccionismo. Fue editora de arquitectura y diseño en HFN, Fairchild Publications y House Beautiful Magazine, cada una durante 12 años. En la década de 1980, se incorporó a Formica Corporation como directora creativa, inicialmente para promocionar Colorcore, un nuevo material dirigido específicamente a arquitectos. Creó Surface & Ornament, una exposición que exhibió tanto a los ganadores de un concurso de diseño como los objetos conceptuales de un grupo de participantes invitados, entre los que destacaba el pez Colorcore de Frank Gehry. Posteriormente, fundó su propia firma de marketing y relaciones públicas, Susan Grant Lewin Associates, representando a clientes como Design Miami y Dyson. Lewin también es conocida como una destacada coleccionista de joyería de arte contemporáneo. Ha realizado exposiciones y donado importantes obras a la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt Smithsonian, el Museo Lowe de la Universidad de Miami y el Museo de Arte SCAD de la Escuela de Arte y Diseño de Savannah.
Acerca del Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna
El Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna es una organización sin fines de lucro 501(c)3 con sede en la ciudad de Nueva York, dedicada a educar al público sobre la arquitectura moderna y la necesidad de preservarla. Mediante iniciativas de preservación y promoción, programas educativos, eventos públicos y el mantenimiento y desarrollo de un archivo de materiales escritos y gráficos, el Instituto promueve el legado de los arquitectos modernistas en un contexto arquitectónico y cultural más amplio ante estudiantes, periodistas, académicos y el público en general interesados. Para más información sobre el Instituto Paul Rudolph de Arquitectura Moderna, visite www.paulrudolph.institute y sígalo en Threads, TikTok, Twitter (X), Facebook e Instagram @PaulRudolphInst.
