Biennale di Venezia 2025: Exposición Nuevos Territorios Una bandera destructible nacida de nuestros propios excesos
Biennale di Venezia 2025: Exposición Nuevos Territorios
Una bandera destructible nacida de nuestros propios excesos
New-Territories reúne a François Roche, arquitecto y un equipo multidisciplinario e internacional: Emanuele Coccia – filósofo (Francia), Mika Tamori – artista (Japón/Tailandia), Damien Sorrentino – artista-investigador (Francia), Dave Pigram – arquitecto UTS ( Australia), Shirley Tam & Team – UTS (Australia).
Tras La cámara de los recuerdos por venir , presentada en 2023 en los sótanos prohibidos de París La Défense, New-Territories es invitada a la XIX Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia – comisariada por Carlo Ratti y con el tema « Intelligens. Natural. Artificial. Collective. » – para presentar en la primera sala del Arsenale, la obra efímera y borrable del pabellón: Tratado sobre la impermanencia (Impermanences Tractatus) , del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025.
“ Con Tratado sobre la Impermanencia (Impermanences Tractatus), ofrecemos a los visitantes de la Bienal un refugio experimental para explorar que asume una existencia efímera: una intuición de un prototipo que aparece como una huella, como una captura de pantalla de nuestra situación, un Artefacto de Pandora, en decadencia… ”
Ella-François Roche
La arquitectura siempre ha sido una respuesta a un clima hostil. Desde la primera «cabaña primitiva», el diseño humano se ha guiado por la necesidad de refugio y supervivencia, impulsada por el optimismo: nuestras creaciones siempre han buscado salvar la brecha entre un entorno hostil y los espacios seguros y habitables que necesitamos .
Charles Ratti
Tratado sobre la Impermanencia (Impermanences Tractatus)
Un relato arquitectónico de la erosión por New-Territories
“ Con Tratado sobre la Impermanencia (Impermanences Tractatus), ofrecemos a los visitantes de la Bienal un refugio experimental para explorar que asume una existencia efímera: una intuición de un prototipo que aparece como una huella, como una captura de pantalla de nuestra situación, un Artefacto de Pandora, en decadencia…”
Ella-François Roche
Con Traité de l’Impermanence (Impermanences Tractatus) , Nuevos-Territorios metaboliza los artefactos químicos verdosos tóxicos e incluso letales (proliferación de algas invasoras) que provienen de nuestros fertilizantes químicos (NPK, nitrógeno, potasio, fósforo) para la agricultura industrial (comida chatarra) en un proceso de diseño y protocolo que cuestiona la debilidad y la duración de la vida, sobre «cómo pasa el tiempo», sin ignorar y abolir el riesgo adrenalina-dopamina de estar vivo, en un proceso de nomadismo de la impermanencia.
Tratado sobre la Impermanencia (Impermanences Tractatus) es un relato arquitectónico de la erosión similar a las piedras artificiales de Taihu. ¿Cómo podemos coquetear con un enfoque estético y tecnológico no determinista, no positivista y no futurista en relación con una entropía colapsológica, un intercambio químico entre dos estados de materia orgánica en conflicto de existencia?
El Tratado sobre la Impermanencia (Impermanences Tractatus) reelabora el orden de los discursos, el bien y el mal, el rigor y la locura, a través de la «plaga verde» de la fotosíntesis invasiva nacida de nuestros propios excesos, de nuestra adicción a las fuerzas de destrucción.
En el marco de la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, New-Territories da vida a un fragmento de un pabellón borrable que utiliza compuestos orgánicos bajos en carbono, de origen biológico y biodegradables (polímeros biodegradables con una vida útil controlada, gránulos de algas bajos en carbono y de bajo impacto, biomasa compatible) como una arquitectura borrable, un antídoto a las fantasías de sostenibilidad, pero también una oda al nomadismo, una adaptación a nuestra vulnerabilidad frente a la desregulación de los lugares y entornos, climáticos, sociales y ecosóficos. Inmersas, múltiples voces digitales de algas se propagan, a través de un texto inédito, escrito y compuesto por Emanuele Coccia: Algae Polyphobia.
Que podamos compartir los mecanismos de fragilidad que hemos generado, en modo ecosófico.
Yo soy Él/Ella-François Roche
Arquitecto – Desde 1995, estoy representado y encarnado por una quimera hermafrodita, Él/ella, que asume nuestras posturas y créditos de autor. Durante tres décadas, «él/ello» ha estado firmando exposiciones, textos e incluso ciertas lecturas… Un personaje que escapa a los matices del género, fugitivo de la identidad, inmigrante nativo, hijo ilegítimo de Deleuze como auditor perezoso en la Universidad Libre en el bosque… Bipolar de esta criatura transgénero, de la que soy secretaria, navegamos juntos entre lo analógico y lo digital, la robótica y la «bricola», forjando relaciones ambiguas entre lo orgánico y lo píxel, lo empírico y lo computacional, «caliente y cruel», la biopolítica. Desde estos limbos antagónicos se abren nichos y grietas… para preparar los antídotos contra un mundo que privilegia constantemente lo ya visto, la complacencia del greenwashing y el tartamudeo de la historia (para el Centro Pompidou, esto es revisionismo). Por necesidad, me convertí en nómada y desde 2011 a 2021 viví en Asia, entre Bangkok, Melbourne y Tokio, y exfiltré una economía de Columbia NYC… hasta ahora muy lejos de allí… pero el Covid-19 me obligó a enfrentarme a la cara, de regreso a París, en modo amnésico, como un inmigrante fugitivo.
Yo soy Emanuele Coccia
Filósofo – Soy profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Ciencias Sociales de París. Recibí formación agrícola antes de dedicarme a estudiar filosofía en Macerata y Berlín. Obtuve un doctorado en filología y filosofía medieval en la Universidad de Florencia. Fui becario en el Instituto Max Planck de Historia del Derecho de Frankfurt am Main y en la Universidad Autónoma de Barcelona. Enseñé historia de la filosofía en la Universidad de Friburgo de Brisgovia en Alemania entre 2008 y 2011. Fui profesor visitante en la Universidad de Tokio (Todai) en 2009, en la Universidad de Buenos Aires en 2010, en la Universidad Heinrich Heine de Düsseldorf en 2013, en la Universidad de Múnich en 2020 y en la IUAV en Venecia en 2021. En 2015/2016 fui miembro de la Academia Italiana de Estudios Avanzados de la Universidad de Columbia en Nueva York.
Yo soy Damien Sorrentino
Diseñador de sonido. Soy artista, investigador, docente y disfruto cruzando géneros y disciplinas. Fotógrafo de formación, es la parte vibracional de la materia la que constituye mi investigación. A través de un enfoque experimental de la música y el sonido, me he visto obligado a desarrollar numerosos instrumentos electromecánicos (Instrumentarium), incluyendo software de síntesis de sonido y espacialización para instalación y performance. Soy profesor de creación sonora, analógica y digital en la Escuela de Bellas Artes de Mónaco desde 2006, donde en 2019 fundé un taller de investigación dedicado a las artes digitales (Digital Lab).
Yo soy Mika Tamori
Artista – Nací en Japón en 1984. Tengo un trastorno psicológico y antisocial llamado ‘hikikomori’ / ひきこもり o 引きこもり. una especie de distanciamiento de los juegos y desafíos de la convivencia. Produje en forma de trance las intenciones que forman las imágenes de las dos criaturas conversando en la cámara de la memoria, posteriormente transformadas en nubes cósmicas y pixeladas. Me niego a ofrecer mi vida, mi energía, mis miedos también al patriarcado, a las instituciones, aunque sean culturales… Así que invento hipótesis de escape, y en la primera oportunidad de posible performance, lo que produzco diariamente en casa en mi universo psicótico y paranoico, me deslizo en la piel de quien me permite este distanciamiento….y me gustaba jugar a la ‘servidumbre voluntaria’, rehén de la mirada de los demás con «Nuevos Mundos», mi condición de Geisha al servicio del macho, blanco europeo o asiático, qué más da. (Exposición aquí y en otros lugares, a menudo y a veces… al mismo tiempo).
Soy Dave Pigram
Arquitecto en Studio Supermaneuvre y profesor en UTS, Sydney, Australia.
Somos Shirley Tam y su equipo
Profesores y estudiantes de doctorado en UTS Sydney, Laboratorio de Tejido Computacional AFRL.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.