El evento de clausura de la XIII edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ, fue el momento cumbre de toda la semana porque incluyó reconocimientos especiales a destacados profesionales latinoamericanos, anuncio de ganadores del Concurso BAQ y, como ya es tradición, discursos de agradecimiento cargados de emoción, algo de nostalgia y satisfacción.
En el escenario estuvieron presentes las arquitectas María Samaniego Ponce y Yadhira Álvarez, presidente del Colegio de Arquitectos de Pichincha (CAE-P) y presidente de la BAQ, respectivamente; acompañadas por los arquitectos invitados: Gerardo Montarulli, presidente de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA), y José Luis Cortés, presidente de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), encargados de entregar los reconocimientos a la trayectoria profesional
MERECIDO HOMENAJE
El Reconocimiento BAQ a la trayectoria profesional es un justo homenaje a aquellos arquitectos o arquitectas de la región que durante su vida profesional han contribuido a la arquitectura, la ciudad y la colectividad. En su cuarta edición, lo recibieron los arquitectos Juan Espinosa Páez (Ecuador) y Enrique Ciriani (Perú), personajes que han dejado huella a través de sus innumerables aportes.
Juan Espinosa Páez, ícono de la arquitectura ecuatoriana, recibió su estatuilla de manos de Cortés (UIA), quien resaltó la apertura y sensibilidad del homenajeado para percibir el entorno y desarrollar su trabajo.
Espinosa Páez nació en Quito en 1937, estudió Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador y se graduó en 1963. Realizó sus estudios de maestría en planificación regional y urbana en Perú y también cursó estudios en Francia. Conocido por sus obras Casa Espinosa (1971), Casa Arellano (1972) y Casa Bravo (1977), además de haber sido integrante del directorio del CAE-P.
Por su parte, Enrique Ciriani Suito, arquitecto peruano que realiza gran parte de su actividad profesional en Francia, fue llamado al escenario por Montarulli (FPAA) para recibir su reconocimiento. Ciriani es un vigoroso defensor de la arquitectura moderna y ha consagrado una gran parte de su actividad a la transmisión de su visión de la arquitectura. Su entusiasmo y fe inquebrantable en el espacio moderno han marcado generaciones de estudiantes.
Algunas de sus obras más destacadas son: Casas Rastelli (1962), Casa Suito (1964), Museo de la Gran Guerra (1987), Centro de conferencias de I.N.R.I.A.( 2001) y Villa Madonna (2013).
LECTURA DE VEREDICTO
Otro momento, tal vez el más esperado por los presentes, fue la lectura del veredicto de ganadores del Concurso BAQ, elegidos entre más de 600 proyectos participantes, de los que se seleccionaron previamente a los finalistas.
Cabe recordar que este concurso es una convocatoria abierta a proyectos y publicaciones realizados durante los cuatro años previos a cada edición de la BAQ. En sus veintitrés ediciones, el Concurso Bienal ha contado con más de 8.000 inscripciones y ha premiado sus aportes en la práctica de la arquitectura, el urbanismo, el paisaje, la teoría y la difusión arquitectónica.
Este año, se inscribieron proyectos de México, Bolivia, Paraguay, Brasil, Panamá, Costa Rica, Colombia, Haití, Venezuela, Portugal, Canadá, Martinica, Puerto Rico, Zimbabue, Ecuador, Cuba, Perú, Guadalupe, Guatemala, Chile, Mauritania, España, Alemania, Argentina, USA y Uruguay. Se registraron 685 participantes en total, siendo las categorías Vivienda Unifamiliar del Premio Panamericano y Libros Impresos del Premio Publicaciones las que contaron con mayor participación.
El Gran premio Bienal, máximo galardón que se entrega en el evento, este año fue compartido por dos obras de excelencia: Teatro Regional del Bío Bío (Chile), diseñado por Smiljan Radic, Eduardo Castillo y Gabriela Medrano; y Casa de Música (México) de los autores José Amozurrutia, Gabriela Carrillo, Israel Espín, Carlos Facio, Eric Valdez, Álvaro Martínez, Fernando Venado y Eduardo Palomino.
El Teatro Regional del Bío Bío resaltó en la competición por ser una importante obra que se suma a la red de espacios y centros culturales públicos de Chile. Es una edificación que posee connotación pública, social y política muy significativa y tiene mucho de experimentación arquitectónica.
En cuanto a Casa de Música, es una obra que brinda un espacio digno para los encuentros sociales del pueblo Nacajuca, con materiales cálidos y frescura natural, a través de ventilación cruzada. Sobresale porque su arquitectura rinde homenaje al lugar donde pertenece, poniendo de manifiesto riquezas ya existentes.
UN CIERRE CON ÉXITO
“Inflexiones: volver a ver” marcó un antes y un después en la trayectoria de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, su enfoque generó el debate y el diálogo sobre los momentos que han marcado la historia de las sociedades para buscar soluciones ante las adversidades.
Con la presencia de 2000 asistente al Seminario Académico, la BAQ2022 cerró su vigésima tercera edición, en la que participaron destacados conferencistas nacionales e internacionales, la academia, reconocidos profesionales y público en general con quienes reflexionamos sobre la arquitectura contemporánea y los retos que tenemos a futuro.
Podrás ver la información en la página de la BAQ aquí
¡SOMOS BAQ 2022!
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.