LA ESCUELA___ es una plataforma dirigida por artistas para el aprendizaje radical y la creación colectiva en espacios públicos. En línea y presencial en varias regiones de América Latina, ofrece un programa transdisciplinario para la reflexión y la creación de proyectos formativos. Estos proyectos son experiencias artísticas colaborativas que incorporan tanto la creación como el aprendizaje. Reúnen a artistas, investigadores, instituciones, estudiantes y comunidades locales para abordar problemas sociales, políticos y ambientales apremiantes.
LA ESCUELA___ tiene sus raíces en una larga tradición latinoamericana de escuelas dirigidas por artistas y modelos educativos colectivos. La investigación seleccionada centrada en esta tradición y las prácticas contemporáneas está disponible, con contenido original cargado en un recurso digital en continuo crecimiento. Los programas educativos gratuitos se brindan a través de una plataforma de acceso abierto, donde los participantes pueden reflexionar y activar un sinfín de nuevas formas de aprendizaje.
Los cofundadores de LA ESCUELA___ son el artista, arquitecto y educador venezolano Miguel Braceli y la fundación internacional sin fines de lucro Siemens Stiftung. Basándose en su experiencia tanto como profesor como estudiante, Braceli ve esta escuela como una respuesta al estado actual de las artes dentro del sistema de educación superior. El objetivo es abordar la cuestión de cómo una escuela puede concebirse y configurarse como un proyecto artístico, más allá de los límites institucionales. Y así, la plataforma en sí funciona como un trabajo colectivo, involucrando a artistas e investigadores en la creación de sus programas.
LA ESCUELA___ ofrece programas semestrales, con laboratorios en línea y aulas presenciales en la calle, ambos presentados como trabajos formativos de artistas invitados. Estos programas se complementan con conferencias de artistas y educadores latinoamericanos clave en el Auditorio digital, y una Biblioteca de recursos —que contiene ensayos, conversaciones y mapeos— que sigue creciendo gracias a nuevos aportes en forma de textos por encargo, convocatorias abiertas y publicaciones académicas. intercambios De esta manera, se va tejiendo una red translocal que va en el primer semestre desde saberes indígenas milenarios hasta activismos tecnológicos de punta, y desde experiencias en el extremo sur de Sudamérica hasta narrativas decoloniales del norte de México y el Caribe. .
Alrededor de 60 colaboradores de 12 países participarán del primer semestre de LA ESCUELA___, que inicia el 9 de marzo de 2022 con una conferencia inaugural de la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña, y un laboratorio presentado por el artista y educador colombiano Nicolás Paris, a partir del 10 de marzo. Este semestre se extenderá hasta julio y contará también con presentaciones en auditorio de Luis Camnitzer, Mónica Mayer y Ricardo Basbaum, laboratorios en línea desarrollados por Felipe Rivas San Martín, Laura Uribe y Patricia Domínguez con Andrés Pereira Paz, y en -aulas de sitio en espacios públicos de Chile, México y Venezuela, creadas por Adrián Balseca, Esvin Alarcón Lam y Laura Anderson-Barbata. Además, como becarias invitadas, el semestre 2022—I también contará con las curadoras e investigadoras Mônica Hoff y Renata Cervetto, quienes contribuirán a la perspectiva curatorial de la plataforma.
Para la etapa inicial, los aliados institucionales de la plataforma son Ciudad Abierta y la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (Chile); el MUAC-UNAM – Museo Universitario de Arte Contemporáneo y Museo Experimental el Eco (México); el Goethe-Institut Venezuela, la Universidad Simón Bolívar, la Universidad de Los Andes y la Universidad Central de Venezuela.
La web (laescuela.art) fue concebida como una obra de arte en sí misma. Diseñado por Studio Markus Weisbeck, presenta intervenciones artísticas de la artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
El contenido de LA ESCUELA___ se basa en los programas colaborativos e intervenciones artísticas iniciadas por Siemens Stiftung en América Latina, así como el cuerpo de trabajo artístico y pedagógico producido en espacios públicos por Miguel Braceli. Entre los miembros del personal se encuentran el investigador y arquitecto Manuel Vásquez-Ortega y la artista, editora y traductora Marianela Díaz Cardozo.
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El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.