Los profesionales distinguidos en esta edición, han sido: para trabajos de albañilería y cantería, el maestro de obra Jesús Adeva, de Toledo; en artes de la madera, los carpinteros Agustín Castellanos y Ricardo Cambas, de León; en la categoría de acabados y otros trabajos de la construcción tradicional, el maestro ceramista Fernando Malo, de Zaragoza; y en la categoría de trabajos del metal y del vidrio, el maestro herrero Ramón Recuero, de Toledo.
Un jurado internacional ha evaluado las 45 candidaturas y ha adjudicado un total de 40.000 € en premios más la Beca Donald Gray de las Artes de la Construcción, dotada con 26.000 € y destinada a la formación de un aprendiz durante un año.
La exposición Arquitectura Atemporal 2022, que recoge tanto los trabajos premiados en el Concurso de Arquitectura como los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2022, se podrá ver en CentroCentro, espacio cultural ubicado en el Palacio de Cibeles de Madrid, del 10 de junio al 7 de agosto de 2022.
Los Premios Richard Driehaus de las Artes de la Construcción celebran su quinta edición, premiando con un total de 66.000 € los trabajos de la construcción tradicional desde la misión declarada de contribuir a su preservación y continuación, y de fomentar la excelencia en este ámbito. Se trata de unos premios convocados anualmente por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana e INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), con la colaboración de la Fundación Ekaba, el Ministerio de Cultura y Deporte y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Los trabajos de la construcción tradicional se han agrupado para estos premios en cuatro categorías, en cada una de las cuales se concede un galardón anual dotado con 10,000 € y una placa conmemorativa. Para ellos, se recibieron un total de 45 candidaturas.
El jurado estuvo compuesto por un grupo de profesionales de reconocido prestigio en el campo de la defensa de la arquitectura y de los oficios de construcción tradicionales y en el mismo estuvieron representadas las distintas instituciones que colaboran en esta iniciativa: Elena Agromayor Navarrete, Álvaro Fernández-Villaverde y de Silva, María Ángeles Fernández Hernando, Leopoldo Gil Cornet, Rafael Manzano Martos, José María Pérez González (Peridis), Luis Prieto Prieto, María Pía Timon Tiemblo y Harriet Wennberg. Alejandro García Hermida preside este jurado sin derecho a voto salvo en caso de empate.
Albañilería y cantería: arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra
El premio en la categoría de trabajos de albañilería y cantería ha sido otorgado al maestro de obra toledano Jesús Adeva, quien pertenece, junto a su hermano Javier Adeva, a la tercera generación de una familia de maestros albañiles de Toledo. Se inició en el oficio de la mano de su padre, del que aprendió a trabajar con rigor y respeto por la tradición local. Trabajar en el rico patrimonio construido toledano ha sido para él una fuente de formación continua en los materiales y las técnicas de construcción tradicionales: las armaduras de cubierta, los alfarjes y los entramados de madera; todo tipo de revocos, yeserías y enlucidos, con acabados como bruñidos, raspados, esgrafiados o diversos fingidos; los muros de tapia, adobe, ladrillo y mampostería; las cubiertas tradicionales con teja curva y barro; los pavimentos empedrados, las alfombras cerámicas mudéjares y los solados de baldosas hidráulicas o cerámicas; los aljibes, las arquerías de ladrillo, los pilares ochavados, las bóvedas tabicadas o de rosca; y otros muchos sistemas constructivos que sigue constantemente descubriendo, estudiando y ensayando.
Artes de la madera: armaduras y estructuras de madera, mobiliario, mocárabes, tornería, talla en madera, carpinterías de puertas y ventanas
Agustín Castellanos y Ricardo Cambas son los premiados en la categoría de artes de la madera. Estos maestros carpinteros están especializados en la conocida como carpintería de armar o de lo blanco y en la carpintería de lazo. Desde finales de los años ochenta han desarrollado una intensa labor de formación en los oficios de carpintería y ebanistería como profesores del Centro de los Oficios de León y de otras muchas instituciones españolas. Han formado así a varias generaciones de carpinteros y mantenido vivo de esta forma el conocimiento de un oficio fundamental para la continuación de nuestra cultura constructiva. Su labor docente a través de múltiples cursos ha permitido recuperar las armaduras de cubierta de edificios históricos muy dañados o en riesgo de ruina, como el Palacio de Canedo, la iglesia y la ermita de San Bernardino de Robledo de Losada, la ermita de Villaverde de Arriba o la iglesia de Valcabado del Páramo.
Acabados y otros trabajos de la construcción tradicional: azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos
El premio en la categoría de acabados y otros trabajos de la construcción tradicional ha recaído en Fernando Malo, quien ejerce el oficio de maestro ceramista desde hace más de cuarenta años. Desde hace más de dos décadas tiene su taller en San Mateo de Gállego, un pequeño pueblo cercano a la ciudad de Zaragoza. Durante su larga trayectoria ha intervenido en la restauración y recuperación de los elementos cerámicos de algunos de los principales monumentos aragoneses, como la Parroquieta de La Seo, el Palacio de la Aljafería, la Torre de Utebo, la Catedral de Tarazona, o la Catedral de Huesca, así como en la Alhambra de Granada. En sus intervenciones toma como referencia los modelos históricos conservados en los arrimaderos, zócalos, suelos, torres y fachadas de los edificios para realizar réplicas perfectas. Estas han permitido restituir y recuperar el esplendor de algunos de los conjuntos cerámicos más importantes de la arquitectura mudéjar aragonesa.
Trabajos de metal y vidrio: forja, rejería, herrajes, vidrieras emplomadas
Finalmente, en la categoría de trabajos del metal y del vidrio, el premiado ha sido el maestro herrero Ramón Recuero. Tiene su taller en Las Vegas de San Antonio, un pequeño conjunto de casas de la provincia de Toledo. Uno de los principales objetivos que se fijó Ramón Recuero al fundar su taller fue el de recuperar las técnicas tradicionales del oficio, con la premisa de que aquello que durante siglos había sido útil para producir piezas tan bellas como prácticas nunca dejaría de serlo. Con el mismo fin, comenzó hace más de diez años a grabar breves tutoriales que subía a un por entonces desconocido canal de Youtube. Este canal se ha convertido hoy en una referencia mundial en el campo de la forja tradicional, con casi 100.000 suscriptores por todo el mundo y vídeos que cuentan con varios millones de visitas. Con el paso de los años, según su labor docente fue haciéndose más conocida, su taller se convirtió en la conocida como Escuela de Herreros. En ella se imparten un gran número de cursos a lo largo de todo el año, entre los que se incluyen cursos de forja tradicional, de soldadura a calda o de forjado de distintas herramientas, tanto de iniciación como para herreros que quieran aprender nuevas técnicas. Son ya varias las generaciones de herreros que se han formado o han profundizado en el oficio gracias a estos cursos.
Además, con el fin de contribuir a que no se pierda su oficio, el jurado ha seleccionado a Ramón Recuero para la Beca Donald Gray de las Artes de la Construcción, dotada con 14,000€ adicionales para la formación de un aprendiz en su propio taller durante un período de un año. Por su parte, dicho aprendiz recibirá también una ayuda económica de 12,000€ durante su etapa de formación.
Exposición Arquitectura Atemporal 2022 en CentroCentro, Madrid, del 10 de junio al 7 de agosto de 2022
Gracias a la colaboración con CentroCentro, tras la entrega de los premios, se inaugurará en este espacio cultural ubicado en el Palacio de Cibeles, la exposición Arquitectura Atemporal 2022. La muestra, comisarada por Alejandro García Hermida, estará abierta al público entre el 10 de junio y el 7 de agosto de 2022, en el horario habitual de apertura de CentroCentro y recoge tanto los trabajos premiados en el Concurso de Arquitectura, así como los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2022.
Ambas iniciativas buscan dar visibilidad a quienes siguen diseñando y construyendo con la maestría que dio lugar al patrimonio que más admiramos y ayudar a que un creciente número de profesionales pueda dar continuidad a ese legado en el futuro. Las obras expuestas muestran cómo hoy podemos aún crear edificios, ciudades o lugares tan bellos, duraderos y sostenibles como los realizados por las generaciones que nos precedieron.
La muestra está compuesta por proyectos de arquitectura, maquetas, reproducciones de elementos constructivos, detalles y materiales propios de las culturas constructivas propias de los lugares en los que los premiados han trabajado.
Seguimos contando con excelentes arquitectos y urbanistas que se han fijado como objetivo la creación de entornos armoniosos, sostenibles e integradores. Al mismo tiempo, los oficios de la construcción que pueden darles forma no sólo siguen vivos, sino que, de ellos, nos quedan grandes maestros, nunca suficientemente conocidos y reconocidos.
Sobre INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism)
INTBAU es una red de individuos e instituciones que tiene por objetivo promover la creación de lugares y edificios más humanos, que armonicen con la cultura local y sus tradiciones y que sean respetuosos con el medio ambiente, atendiendo al clima y los recursos locales. A través de la promoción y de la enseñanza de la arquitectura, el urbanismo y las artes de la construcción tradicionales, alienta a las personas a estudiar, mantener y restaurar los edificios y conjuntos urbanos tradicionales, así como a construir nuevos espacios y lugares que, tomándolos como referencia, contribuyan a mejorar la calidad de vida en las ciudades y pueblos de todo el mundo. La red INTBAU cuenta con más de 8,000 miembros en todo el mundo, teniendo además filiales ya establecidas en 36 países. Estas filiales, llamadas chapters, trabajan para alcanzar los objetivos de INTBAU adaptándose a las necesidades locales de cada país.
Créditos exposición Arquitectura Atemporal 2022
Comisariado y coordinación : Alejandro García Hermida: Doctor Arquitecto, Máster en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico, Profesor Asociado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, Director Ejecutivo de las Iniciativas de INTBAU en España y Portugal, miembro de la Junta Directiva de la ONG Terrachidia y Vicepresidente de INTBAU España.
Asistentes de coordinación: Guillermo Gil Fernández y Rebeca Gómez-Gordo Villa
Diseño gráfico y expositivo: Carmen García Hermida
Web Premios de las Artes de la Construcción:
https://www.premiosdriehausartes.com/los-premios
Web CentroCentro – Exposición Arquitectura Atemporal
https://www.centrocentro.org/exposicion/arquitectura-atemporal-2022
RRSS Premios de las Artes de Construcción:
Premios, perfil Facebook: https://www.facebook.com/premiosoficios/
Premios, perfil Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCBoqrQXhZLcMsusRGn0LOnA
INTBAU, perfil Facebook: https://www.facebook.com/IntbauEspana/
INTBAU, perfil Instagram: https://www.instagram.com/intbauspain/
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
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Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.