Por: LIN Architects
Zhenjiang, China
Después de analizar el sitio, el diseño se centra en tres palabras clave: ergonomía, proxémica y conductología. La escala del comportamiento humano es una de las preocupaciones de este proyecto. La investigación sobre el comportamiento de diferentes personas es un recurso de diseño muy bueno para los arquitectos. Al observar y comprender el comportamiento de las personas, los diseñadores pueden descubrir todo tipo de posibilidades del espacio.
La proxémica es un concepto desarrollado por el antropólogo de la Universidad de Columbia, Edward T Hall, en su libro Hidden Scales. En este proyecto, los arquitectos profundizan y amplían el concepto, aplicándolo a la categoría de espacio físico, discutiendo cómo el espacio íntimo, el espacio privado, el espacio social y el espacio público se definen y diseñan a diferentes escalas.
Hablando de comportamiento, desde la perspectiva de los arquitectos Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo Kaijima, lo humano, la naturaleza y la arquitectura se discuten en su conjunto, porque el estudio de este caso no involucra la categoría de patrón de vida cotidiana urbana. Por lo tanto, se estudió y exploró la conductología de varios elementos del entorno natural. Brisa, sol, sonido de olas, llovizna, dulce fragancia de osmanthus, sentimientos que afectan, percepciones, tacto, audición, elementos visuales, son los materiales de nuestro diseño. A través de la investigación de palabras clave, los arquitectos comenzaron a crear nuevas formas de espacio en respuesta a los diversos elementos de diseño que lo rodean.
El comportamiento humano, como sentarse, ponerse en cuclillas, acostarse, meditar, escuchar, espiar, deambular, pasar por alto e incluso mirar fijamente, es la forma del espacio. El acto de la luz, la salida del sol, la puesta del sol, el paso de la última luz, la llegada de la lámpara, la iluminación, es un diálogo entre el espacio y el tiempo. El entorno circundante, la brisa marina rozando, el susurro de las hojas, el canto de las ranas, el canto de las cigarras, es el medio de diálogo entre las personas y el espacio.
Hoja técnica
Nombre del proyecto: Wood Pavilion # 1 Experimento sobre prototipo espacial (I)
Empresa de diseño: LIN Architects (www.lin.archi) Contacto de diseño (lin@lin.archi)
Ubicación del proyecto: Zhenjiang, Jiangsu, China
Superficie: 50 m²
Año: 2021, diciembre
Superficie del terreno: 160 m²
Arquitectos principales: Lin Lifeng, Chen Yuwei
Apoyo a la investigación docente y apoyo de materiales: RAC Studio (www.racstudio.cn)
Guía de construcción: Shanghai Kangle Wood Structure Co., LTD
Consultores técnicos: Shao Yinghong, Hu Hongman, Xie Gong
Propietario y lugar: Aoya Design, Jiangxinzhou Wutao Village
Dibujos: Chen Yuwei, Chai Zongrui, Li Xueqing, Huo Yan, Huang Qiyue, etc.
Participación en el diseño y construcción del sitio: Chai Zongrui, Li Xueqing, Huo Yan, Huang Qiyue, Zhong Yaoyao, Ren Yiyang, Chen Xiaochi, Chen Luyao, Yang Chenxuan, Wang Xuening, Zhang Zhen, Li Xiaomin, Zhu Xuanyi, Wu Yifan, Lu Zheyuan , MAO Dangran, Wen Sirui
Fotografías: Songkai y Lin Lifeng
Acerca de la arquitectura LIN
LIN Architecture es una institución de investigación y diseño de vanguardia en Asia, dedicada a la investigación, el diseño y la educación espaciales. El campo creativo del estudio cubre arquitectura, urbano, paisaje, interior, plano, tecnología interactiva, comunicación cultural, educación en diseño y construcción virtual. Los medios creativos incluyen publicaciones, exposiciones, videos y otras artes de los medios.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.