Requena y Plaza: Renovación del Palacio Allende Salazar como el nuevo Letoh Letoh Bilbao

La renovación integral del emblemático y antiguo Palacio Allende Salazar reconvertido en el hotel Letoh Letoh Bilbao. Este proyecto representa una sinergia única entre la majestuosidad barroca del siglo XVIII y un diseño contemporáneo que responde a las necesidades del viajero moderno, que busca lujo, ambiente íntimo, funcionalidad y la desconexión en el centro de la cuidad, sin renunciar a la riqueza histórica del inmueble.  La intervención del estudio ha logrado una integración armónica entre elementos arquitectónicos clásicos y modernas propuestas de diseño. 
 
Se han respetado los detalles originales del palacio, tales como molduras ornamentales y altos techos,que hablan de una época en la que la arquitectura era una forma de arte. Estos elementos se combinan con líneas minimalistas, superficies lisas y el uso estratégico de materiales nobles, creando un diálogo permanente entre pasado y presente. 
 
Merece una mención especial el cuidado trabajo desarrollado en la fachada del palacio, que comprende una limpieza exhaustiva de la piedra de sillería de la fachada, así como la restauración de sus balconadas enrejadas y del escudo de la familia Allende Salazar esculpido en la misma.La renovación ha dado como resultado un hotel de 51 habitaciones dobles, donde cada espacio ha sido meticulosamente diseñado para preservar la esencia histórica y, al mismo tiempo,proporcionar todas las comodidades de la vida moderna. 
 
La fusión de estructuras sólidas y elementos contemporáneos permite que la tradición se renueve, generando una atmósfera sofisticada y atemporal.    
 Decoración y Ambientación En los espacios comunes, la decoración logra un perfecto equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo. La calidez de la madera se funde con detalles metálicos y una paleta de colores oscuros que remiten a la elegancia del barroco, creando ambientes íntimos y acogedores. 
 
 
 
Los detalles decorativos, como lámparas de diseño, muebles de líneas depuradas y obras de arte que evocan la historia del edificio, complementan la estética general y enriquecen la experiencia sensorial del huésped. La iluminación juega un papel central en este proyecto: se ha diseñado un sistema de luz natural que, junto con una iluminación cuidadosamente estudiada, resalta texturas y materiales, y genera contrastes que potencian la sensación de bienestar. 
 
Cada rincón del hotel invita a disfrutar de un ambiente relajado, perfecto para el descanso y la desconexión, sin sacrificar la elegancia y la funcionalidad.  
El diseño interior no solo destaca por su belleza estética, sino también por la óptima funcionalidad de cada área.
 
Los espacios comunes han sido concebidos para fomentar la interacción social y el confort. Áreas como la recepción y la cafetería han sido diseñadas para adaptarse a múltiples usos, desde encuentros informales hasta reuniones de negocios o incluso eventos culturales. 
 
Las zonas públicas combinan materiales tradicionales y modernos: la madera de roble, piedra natural y perfiles metálicos en negro crean un ambiente cálido y sofisticado, mientras que los muebles y elementos decorativos minimalistas maximizan la comodidad y el aprovechamiento del espacio. Cada detalle, desde la distribución de los ambientes hasta la elección de los materiales, ha sido pensado para proporcionar una experiencia única que invita al descanso y a la vivencia de momentos inolvidables,conmemorando la historia del propio edificio. 
 
Las habitaciones, por su parte, se caracterizan por un enfoque minimalista y funcional. Se han empleado materiales nobles y una iluminación estudiada que no solo resalta la belleza del diseño, sino que también crea un refugio de calma en medio del bullicio urbano. Destacan las transparencias, el uso del color y las texturas. 
 
«Cada proyecto nos brinda la oportunidad de explorar nuevas formas de integrar la historia con la innovación. En LETOH LETOH Bilbao hemos logrado rescatar la esencia del palacio y combinarla con un diseño funcional y contemporáneo que supera las expectativas de nuestros clientes» afirma Juan Luis Requena, Socio Fundador del estudio REQUENA Y PLAZA.
et al. presenta a Nuy: la nueva silla diseñada por Marco Acerbis

El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.

Revista Trama 192: Museos en el mundo

La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.

MVRDV: El Edificio “Inaura” revela una visión refinada de la icónica torre urbana

MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.

Entrevista a Rómulo Moya Peralta a propósito de 100 casas latinoamericanas

Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.

Comienza la construcción del Centro de Artes Escénicas Diego Rivera un proyecto de LMN architects

Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.

La Arquitectura de Groenlandia: Valores Vernáculos, Respuestas Contemporáneas y Adaptación al Entorno

La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.

El Puerto Espacial de Ecuador 2030: ¿Salto al futuro o promesa en el aire?

Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».

La Silla Búho (Owl Chair)

Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.