Casa del barrio del 19 de agosta hasta el 7 de septiembre
La visión del monte es una exposición compuesta de dibujos a lápiz, fotografías y una escultura de luz mecatrónica que simula la luz dentro de un bosque tropical. Esta obra está inspirada en fincas de cacao en Esmeraldas y conversaciones con locales sobre mitos, tradición oral y el folclor de la región. La visión del monte es la primera exposición individual del artista ecuatoriano-alemán Simon Speiser en Guayaquil, presentado por la Fundación Eacheve.
La agenda de Speiser en el país también incluirá un recorrido cultural en la provincia de Esmeraldas organizada por Mama Zamba. El 3 de agosto el artista dialogará con el público sobre ‘Piña, Why is the Sky Blue?’ su obra en realidad virtual anteriormente presentada en Berlin y tendrá un encuentro con la cantante Rosa Wila. El artista visitará el Colegio Alemán de Guayaquil y la Universidad de las Artes previo a su exposición para dialogar con los estudiantes; el viernes 11 de agosto conversará en vivo con Yuliana Ortiz Ruano, escritora esmeraldeña, en la Universidad de las Artes.
Lugar: Galería Casa del barrio (Panamá 200 y Juan Montalvo) Guayaquil.
Fecha de apertura: 19 de agosto
Hora: 1 p.m. – 5 p.m.
Fecha de clausura: 7 de septiembre
Crítica sobre Piña, Why is the Sky Blue? (2022)
(…) Los espectadores son llamados a cuestionar nuestras propias experiencias: la espiritualidad, la herencia, nuestras respuestas a un mundo moribundo, las limitaciones de nuestros cuerpos y lo que vamos a transmitir. En su mezcla de ciencia ficción y documental, Comilang y Speiser ofrecen una visión más esperanzadora, feminista, polivocal y estructurada en torno al conocimiento y la empatía intergeneracionales.
Jayne Wilkinson, e-flux. Toronto, 2022.
Sobre Simon Speiser
Simón Speiser nació en 1988 en Ratisbona y creció entre Alemania, Ecuador y Bolivia. Speiser es un artista que conjura conceptos ficticios que fusionan la naturaleza con la tecnología. Su trabajo pone en diálogo diversos medios y disciplinas, desde la escritura, la escultura, el tejido y la impresión hasta el vídeo y las instalaciones de realidad virtual para explorar la intersección entre arte y ciencia ficción.
Su experiencia con la naturaleza en Sudamérica, especialmente en la finca de cacao de su padre en Esmeraldas, tuvo una gran influencia en su práctica artística. Al mismo tiempo, se siente atraído por las nuevas tecnologías, ya que sigue de cerca el desarrollo de la tecnología emergente. Estudió Bellas Artes en ABK Stuttgart y Städelschule Frankfurt. Ha expuesto en la Tate Modern, Julia Stoschek Collection, Frankfurter Kunstverein, CAC Quito y Oracle Berlín, entre otros.
Sobre la Fundación EACHEVE
La Fundación EACHEVE tiene como la finalidad de promover el arte ecuatoriano internacionalmente y crear nuevas oportunidades para artistas ecuatorianos. Creada por Eliana Hidalgo Vilaseca en el 2014 como un editorial e instituida en el 2021 como una fundación, produce exposiciones de artistas ecuatorianos dentro y fuera del país, ha publicado un amplio catálogo de publicaciones entorno al arte y ha firmado convenios con diferentes instituciones internacionales para hacer posible que artistas ecuatorianos trabajen en su obra en el exterior.
Sobre Mama Zamba
Colectivo de jóvenes creativos esmeraldeños dedicados al activismo, el género y la ecología. Mama Zamba se propone integrar a personas provenientes de distintas locaciones de la ciudad, estratos socioeconómicos, etnias, edades y autodeterminaciones de género para abrir un espacio de reflexión, diálogo y acción.
Fotos de obras crédito: Ricardo Bohórquez
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.