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Sócrates Ulloa: Aportes significativos al Urbanismo y Arquitectura en Ecuador

Por Evelia Peralta

Raíces

El recorrido por la trayectoria de Sócrates Ulloa trasunta su mirada y se nutre de su afirmación “El ser humano no funciona. El ser humano vive”. Nos convoca a adentrarnos en sus reflexiones críticas sobre urbanismo y arquitectura, docencia y práctica profesional en arquitectura y artes plásticas. Su juventud, vivida entre Ambato y Guayaquil, ciudad donde nació en 1932, lo encontró pensando un futuro en el que quería “hacer casas”. Después de abordar disciplinas de ingeniería, arquitectura y bellas artes y de incursionar en las universidades Central del Ecuador (UCE) y Politécnica, viajó a Argentina, donde permaneció largo tiempo haciendo del arte su eje. Regresó en 1960, su vida transcurrió en Ambato y Quito; trabó amistad con Oswaldo Viteri (1931-2023), ambateño, artista plástico y arquitecto, quien lo invitó a su taller, tras esta experiencia ingresó a la Facultad de Arquitectura de Quito.

Sus estudios

Visualizó el sentido del ritmo como esencia vital y a la arquitectura como arte que explica y es parte de la vida. En las aulas de arquitectura, con 28 años, formó parte del “movimiento de teatro de Fabio Pacchioni de la Casa de la Cultura”, participó con Juan Andrade para “dar forma y hacer trabajar” al Centro de Artes/UCE con miras a crear la Facultad de Artes. Ganó la beca de estudio en la escuela de arquitectura de Marsella, Francia, en 1969, donde se graduó de arquitecto (1971).

Docencia y gestión universitaria

Ejerció su práctica con el objetivo de “superar anacronismos”, a su criterio “La arquitectura ha estado más bien al margen de la modernidad y ha dado la espalda a la Historia…”. Desde 1967, dictó clases de diseño básico, arquitectónico y urbanístico, historia de la arquitectura y dirección de tesis de grado en la UCE; en el Taller Integral fue profesor y jefe de Taller; asumió la dirección de la escuela por dos periodos (2000-2004). El aspecto esencial de su participación reside en la reflexión crítica sobre la coherencia entre teoría y práctica; el propósito de transformación de las estructuras urbanas, de la arquitectura y de los procesos docentes en relación con las realidades y acciones concretas en esos ámbitos. Le preocupó siempre el rol de la arquitectura y de los arquitectos en la sociedad, en la pintura reflejó su mirada hacia lo popular y social.

Sócrates Ulloa sostiene que “toda manifestación de arte, la arquitectura por consiguiente, es la materialización espontánea de una idea, aunque la objetivación sobre todo en arquitectura precise de intervenciones basadas en el pensamiento y el intelecto”. En búsqueda de definiciones conceptuales, abordó la crítica al funcionalismo y el estudio de propuestas sistémicas.

Práctica profesional

En el Municipio de Quito, con otros colegas, reflexionó sobre “el papel de la municipalidad en el desarrollo de la ciudad”. Concretó los proyectos de “Urbanización y Arquitectura Las Cuadras” y de “Urbanización El Panecillo” de vivienda popular y tratamiento urbanístico, con base en dos ideas principales: la coordinación dimensional con una malla única que relacionaba componentes urbanos y arquitectónicos y el crecimiento modular sucesivo para las viviendas, con sistema constructivo de muros portantes. Estudió barrios periféricos, modelos urbanos para nuevos asentamientos y el proyecto La Carolina (50 Ha.) “primer ensayo de centralidad urbana en la ciudad”.

Como consultor integró equipos del Plan Maestro de las Áreas Históricas de Quito y de La Mariscal (1981). Destaca su aporte a la sistematización como “un modelo tentativo de coordinación de los sistemas de circulación vehicular, peatonal y mixto …”, el estudio de usos e incorporación del color en fachadas. Participó en planes de equipamiento del Centro Histórico, planes parciales barriales y de saneamiento del río Machángara. Intervino en la Rehabilitación del antiguo Hospital Eugenio Espejo (1995), el proyecto Museo de la Medicina (2000) (ambos con F. Naranjo) y el estudio de recuperación del colegio Simón Bolívar de Quito (con H. Burbano) para el FONSAL. Como Director de Proyectos diseñó para PROMEET MEC/BID la ampliación y nuevos edificios para siete colegios secundarios técnicos en base del diseño de un modelo teórico gráfico de sistema modular.

 

Reflexiones

Sócrates Ulloa dice “Toda intervención de la arquitectura, es decir de un arquitecto, conlleva la invasión a la naturaleza, por lo que debe suponerse que el arquitecto está en la obligación de respetar y aún mejorar en lo que interviene”, para lograrlo insistió en la visión sistémica, relaciones y precisiones conceptuales, complementariedad entre lo arquitectónico y urbanístico, relación de las diversas escalas de diseño y la naturaleza, y la responsabilidad del arquitecto por lograr unidad, armonía y belleza de las formas diseñadas en los procesos de transformación del territorio.

 

Su huella: “El fin de la armonía es la unidad”.

El arquitecto Sócrates Ulloa nos dice “Mi obra es un diseño. Me dedico al diseño, hago composiciones. Diseñar es componer y esto me ubica en dar forma a ideas de objetos de uso”. Sintetiza su pensamiento en su libro “Superar anacronismos” (Quito, 2015). Su figura imperturbable, silenciosa, pausada, bulle por dentro, muestra su escepticismo y sus anhelos, sus rebeldías, sus certezas, sus críticas. Reclama para la arquitectura la libertad del arte, sin métodos, aboga por trazar estrategias de diseño, para dar forma, “hacer visible una idea; tal vez, descubrirla” porque la arquitectura “se expresa, se lee y se vive en la forma del objeto”… “Una cosa es concebir el espacio como función y otra cosa es concebirlo como vida, movimiento, forma y geometría”. A lo largo de su práctica ha sido coherente con su pensamiento.

 

Fte. Sócrates Ulloa. Aportes significativos al urbanismo y arquitectura en Ecuador. Artículo de Historia en Trama 168, 2022

et al. presenta a Nuy: la nueva silla diseñada por Marco Acerbis

El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.

Revista Trama 192: Museos en el mundo

La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.

MVRDV: El Edificio “Inaura” revela una visión refinada de la icónica torre urbana

MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.

Entrevista a Rómulo Moya Peralta a propósito de 100 casas latinoamericanas

Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.

Comienza la construcción del Centro de Artes Escénicas Diego Rivera un proyecto de LMN architects

Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.

La Arquitectura de Groenlandia: Valores Vernáculos, Respuestas Contemporáneas y Adaptación al Entorno

La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.

El Puerto Espacial de Ecuador 2030: ¿Salto al futuro o promesa en el aire?

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La Silla Búho (Owl Chair)

Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.