El nuevo lugar cultural líder en Europa, diseñado por el renombrado estudio de arquitectura japonés Sou Fujimoto architects representa un nuevo hito sorprendente para Hungría. Dedicada a la música en Budapest y construida como parte del Proyecto Liget Budapest, la Casa de la Música es ahora ‘el desarrollo cultural urbano más grande y ambicioso, ganador de múltiples premios de Europa’, dicen sus creadores.
La estructura está claramente definida por su distintivo techo ondulado. Lejos de ser solo una decisión estética o un capricho arquitectónico, este elemento está cuidadosamente diseñado para albergar una gama de experiencias musicales interactivas. Ubicado dentro del verde City Park de Budapest, la formación del volumen del lugar hace referencia a los árboles y al dosel natural de follaje y bosques. Una fachada de vidrio, que alcanza los 12 m de altura en algunos lugares, refleja el entorno verde y crea una presencia ligera que dirige la mirada hacia arriba, hacia el techo. Allí, ‘30,000 hojas decorativas de árboles [están] colocadas en el techo suspendido y aseguradas en su lugar por una estructura de acero hecha de 1,000 elementos en forma de panal’.
Una variedad de estrategias de energía renovable, como las fuentes geotérmicas, crean sólidas credenciales ecológicas para la nueva Casa de la Música, que fue diseñada en torno a principios de arquitectura sostenible y respetuosa . Unos 100 agujeros de varios tamaños perforan el techo, conectando este edificio con su entorno natural en más de un sentido, permitiendo que el aire y la luz ingresen al edificio y se filtren a la planta baja en un agradable arreglo arquitectónico semiabierto.
»Nos encantó la multitud de árboles en el Parque de la Ciudad y nos inspiró el espacio creado por ellos. Mientras que el dosel grueso y rico cubre y protege su entorno, también permite que los rayos del sol lleguen al suelo. Imaginé el plano de planta abierto, donde los límites entre el interior y el exterior se difuminan, como una continuación del entorno natural”, dice Sou Fujimoto.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.