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XXIV edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2024
¿Cuál es el rol de la arquitectura en la construcción del paisaje que habitamos? La BAQ 2024 invita a reflexionar sobre esta interrogante
Se realizó en Centro de Arte Contemporáneo, el lanzamiento oficial de la XXIV edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2024, uno de los eventos de arquitectura más esperados a nivel nacional e internacional, organizado por el Colegio de Arquitectos de Pichincha, que convoca a destacados profesionales y académicos del mundo para la discusión e intercambio de conocimientos sobre la arquitectura contemporánea.
En las últimas décadas, Latinoamérica ha experimentado un rápido crecimiento urbano donde las ciudades se han expandido a un ritmo acelerado. Este proceso, impulsado por una combinación de factores demográficos, económicos y sociales, plantea desafíos significativos, que ponen sobre la mesa garantizar una mejor calidad de vida y entornos saludables para todos los habitantes.
En este sentido, la XXIV Edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ abordará la temática: “CONVERGENCIAS ARQUITECTURAS PAISAJE”, donde se discutirá sobre el papel que la arquitectura desempeña en la construcción y transformación de los paisajes que se habitan: realidades complejas, dinámicas y multiescalares que, en su pluralidad, evocan una relación ineludible entre entorno y obras construidas, buscando despertar la conciencia sobre su impacto en la creación de paisajes construidos, evidenciando una relación conceptual y operativa entre ámbitos evidentemente convergentes.
Desde esta visión, la BAQ, plantea reflexionar, debatir y analizar sobre el potencial de la arquitectura en la construcción de los entornos. El interés es develar las oportunidades que las convergencias arquitecturas-paisaje puede aportar a la práctica para responder a las complejidades que las ciudades enfrentan al momento y en un futuro cercano.
Este encuentro de diversos puntos de vista, se efectuarán en la semana del Seminario Académico, donde, a través de charlas, conversatorios, mesas redondas, entrevistas y más, analizarán de manera profunda cómo: plantas bajas, fachadas, terrazas, patios, escaleras, esquinas, paredes, galerías, cubiertas, rampas; convergen con veredas, calles, plazas, personas, jardines, parques, topografía, cielo, horizontes, entre otros, para construir paisaje.
Sin duda, se viene una Bienal con altas expectativas y panelistas de alto nivel. Al momento ya contamos con el primer grupo de conferencistas y críticos confirmados. Entre los invitados se encuentran: ADAMO – FAIDEN de Argentina, MMBB ARQUITECTOS de Brasil, BEALS LYON ARQUITECTOS de Chile, MANUEL CERVANTES ESTUDIO de México, BAROZZI VEIGA de España, GIUSEPPINA GRASSO CANNIZZO de Italia, URLO STUDIO de Ecuador, SURREAL ESTUDIO de Ecuador, COLECTIVO C733 de México, LACOL ARQUITECTURA COOPERATIVA de ESPAÑA, LAPS ARQUITECTOS de URUGUAY, LEÓN MARCIAL ARQUITECTOS de PERÚ, entre otros.
La BAQ ha congregado durante todas sus ediciones a más de 42.500 asistentes, más de 7600 proyectos participantes al CONCURSO y más de 1.300 expertos entre conferencistas e invitados, convirtiéndola en una ineludible plataforma de visibilidad, proyección profesional y destacándola como el mejor evento de arquitectura de la región.
El diseño parte de la idea de una «Y invertida», un signo estructural y simbólico que define la estructura de madera de fresno. No se trata de un elemento gráfico, sino de una precisa elección constructiva: centra la forma, distribuye las cargas y enraíza la silla en el espacio. La geometría se pliega hacia abajo, creando equilibrio y estabilidad.
La relación de la arquitectura con el paisaje y el entorno en este conjunto de museos es sustantiva en tanto las propuestas potencian los valores de cada uno y su interacción, siendo la escala elemento principal. Los emplazamientos vinculados a permanencias históricas establecen conexiones y características del objeto de diseño en un diálogo potente.
MVRDV ha ganado el concurso para diseñar Inaura, un hotel de lujo y torre residencial en el centro de Dubai. Inaura ocupa una posición crítica en el horizonte de Dubai, y es claramente visible desde – y tiene sus propias vistas hacia – el Burj Khalifa y la Fuente de Dubai. Sin embargo, con 210 metros de altura, el proyecto se encuentra entre vecinos más altos, que compiten por llamar la atención. Por lo tanto, el diseño adopta un enfoque diferente para reclamar su lugar en la ciudad: un orbe luminoso con forma de joya ubicado entre los pisos del edificio, creando una forma novedosa y curiosa de robar la atención de los espectadores.
Por Sofiya Klymuk. En la oficina de Trama, en Bellavista, en Quito, con una vista espectacular de la ciudad, nos recibe el arquitecto Rómulo Moya Peralta, quien, según sus propias palabras, ¡es un quiteño más! La conversación, que transcurre en un tono coloquial y por momentos académico, revela la pasión que siente por la arquitectura en general y por la latinoamericana en particular.
La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado las siete obras finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea / Premios Mies van der Rohe 2026, apoyado por el programa Creative Europe de la Unión Europea. Se han seleccionado cinco proyectos en la categoría Arquitectura y dos en la categoría Emergente.
Ubicado en la calle Frida Kahlo, en un nuevo recinto académico, el Centro de Artes Escénicas Diego Rivera está diseñado para ser el corazón cultural del campus del CCSF. El proyecto proporcionará una base central para los departamentos de música y teatro, con tres salas de espectáculos de vanguardia: una sala multiusos con capacidad para 600 personas, un teatro estudio con capacidad para 150 personas y una sala de recitales con capacidad para 100 personas, además de espacios educativos y oficinas administrativas. El vestíbulo abierto y acristalado del edificio exhibirá el mural de la Unidad Panamericana de Diego Rivera, invitando tanto a la comunidad universitaria como al público a disfrutar de esta histórica obra de arte.
La arquitectura de Groenlandia, moldeada por un entorno ártico extremo y una historia de colonización, representa un tema de creciente relevancia en el contexto geopolítico actual. Groenlandia, el territorio autónomo más grande del mundo dentro del Reino de Dinamarca, se ha convertido en un «botín territorial» codiciado, particularmente por Estados Unidos, que ha expresado intenciones de anexión para asegurar recursos minerales, posiciones estratégicas en el Ártico y contrarrestar la influencia de Rusia y China. El presidente Trump ha reiterado que el control estadounidense es una «necesidad absoluta» para la seguridad nacional de Estados Unidos, reviviendo propuestas de compra o incluso intervención militar. Esta tensión geopolítica subraya la validez del estudio de su arquitectura, no solo como expresión cultural, sino como un activo estratégico que refleja la resiliencia de los groenlandeses ante cambios climáticos y presiones externas.
Arquitecto británico Norman Foster ha creado una cápsula del tiempo que será enterrada bajo el Monumento a Washington para celebrar el 250 aniversario de la independencia Estados Unidos.
Ecuador ha vuelto a poner su mirada en las estrellas. Según reportes recientes de Ecuavisa, el país proyecta la construcción de su primer puerto espacial para el año 2030. La noticia no es un rumor; se basa en alianzas estratégicas entre la empresa ecuatoriana Leviathan Space Industries y la estadounidense Blackstar Orbital. Sin embargo, detrás del entusiasmo de los titulares, surge un análisis necesario sobre la realidad económica y técnica de este «hito histórico».
Como país con acceso limitado a la tierra y a los recursos naturales, Japón ha desarrollado una rica cultura basada en la herencia de la creatividad. Conceptos como el Furoshiki (una tela capaz de envolver cualquier objeto) y el Origami (una hoja de papel que cobra vida al doblarse) son símbolos de cómo alcanzar resultados máximos bajo circunstancias limitadas.