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AD ARCHITECTURE: Sala de exposiciones Baoman Abalone

Como medio de presentación de una marca, el espacio comercial suele requerir un diseño sistemático de escenarios acorde con los atributos de los productos, al tiempo que presenta una estética distintiva con una tensión visual y emociones perceptibles, para crear una profunda conexión con los consumidores.

 

El punto de partida del diseño del proyecto es desplegar narrativas basadas en «el encanto de los ingredientes». Con una amplia experiencia en el diseño de restaurantes de lujo y espacios de exposición de arte, AD ARCHITECTURE abordó el proyecto de una manera poco convencional, para crear nuevas experiencias en el espacio. 

 

«Este es un ‘producto’ que se sitúa entre el comercio y el ‘yo’, y me sumergí en la diversión de la exploración desde el proceso de diseño hasta el resultado. El diseño tenía que romper con el modo de tienda tradicional de marisco seco para crear una experiencia sensorial totalmente nueva, al tiempo que se hacía eco de los atributos establecidos del espacio y transmitía la imagen de la marca. Es esta ambigüedad la que inspiró el pensamiento de diseño: es una escena masiva del ‘yo‘».

– Xie Peihe

 

Shantou, ciudad costera en el corazón de la provincia de Guangdong, está dotada de recursos naturales que cultivan abundantes productos acuáticos, lo que proporciona abundantes ingredientes para la cocina autóctona de la región de Chaoshan.

 

El cliente, experto en el cultivo del abalón, creció en una familia que vive del mar. Está comprometido con la protección del medio ambiente y la investigación y el desarrollo de la cría de abalón. El abalón rey que cría aporta una gran innovación al sector. El cliente ha creado una nueva marca, «Baoman». Este proyecto es su sala de exposición privada de abalón seco, situada en el corazón de la ciudad.

 

Fuerza espacial: Los bloques geométricos irregulares de formas variadas crean un efecto visual impactante en el espacio de pequeñas dimensiones.

 

La función principal del espacio de la primera planta es la exposición de productos, y las estructuras acentúan la sensación de solidez. Las distintas zonas están aparentemente separadas, pero interconectadas para ofrecer una experiencia sensorial holística. La forma libre de las estructuras confiere al espacio una sensación de conflicto y armonía.

 

Unicidad e interdependencia: Los objetos conforman el espacio y su espíritu mediante la acción de la luz. La luz y los objetos son interdependientes. Los diseñadores recurrieron a la luz para perfilar mejor la forma del espacio e incidir sutilmente en su estado de ánimo, y así crear una sensación de presencia autoconsistente en lugar de ser un sistema independiente, y mucho menos una oposición abrupta.

 

La luz interactúa con las formas del espacio de manera funcional y conductual, generando nuevos estados de ánimo espaciales. Se trata de un proceso en el que todos los elementos son distintos pero dependientes entre sí.

 

Lo mismo ocurre con las relaciones humanas, que tienen que ver con el equilibrio. Ya sea retraído o relajado, radical o conservador, orientado hacia el futuro o pertinente en el presente, todos los signos apuntan a este mundo sin fronteras. Lo que los diseñadores querían transmitir es una individualidad «privada» dentro de un concepto universal.

 

Sensación de pesadez : Las paredes revestidas de pintura con textura de piedra contrastan con los materiales metálicos, inyectando una sensación de lujo al confortable espacio. La luz suave acentúa la sensación de peso en el espacio. Los bloques «flotantes» logran un equilibrio entre pesadez y ligereza, añadiendo diversión al espacio.

 

El proceso de diseño de un espacio comercial consiste en pensar en las tendencias futuras del mercado, y los diseñadores tienen que imaginar cómo trascender los límites establecidos. En este proyecto, el equipo de diseño intentó romper con la imagen convencional del marisco. Mediante la integración de la luz natural y las texturas de los materiales, el diseño pretende estimular comportamientos «accidentales» y acercar a la gente al espacio, para dotarlo del poder de la cohesión.

 

El diseño, original e innovador, es una exploración de la situación espacial, más que un futuro direccional.

Información sobre el proyecto

 

Nombre del proyecto: Baoman Abalone Showroom

Empresa de diseño: AD ARCHITECTURE (www.arch-ad.com)

Correo electrónico: office@arch-ad.com

Diseñador jefe: Xie Peihe

Equipo de diseño: AD ARCHITECTURE

Localización: Shantou, Guangdong

Superficie 300 m2

Materiales principales: piedra, suelos de madera, pintura hecha a mano, chapa de madera

Fecha de inicio: Feb. 2022

Plazo de finalización: Ago. 2022

Fotografía: Ouyang Yun

 

Xie Peihe | Perfil

 

Fundador y diseñador jefe de AD ARCHITECTURE
Juez de los Frame Awards 2022
Juez de los premios Golden Trezzini 2020 y 2021
Juez de los LOOP Design Awards 2020

 

Con gran sensibilidad y originalidad, Xie Peihe se adhiere a crear simplicidad racional guiada por el pensamiento emocional, e integrar la funcionalidad espacial con la personalidad de una manera natural y sutil. Sobresale en la presentación de la estética espacial a través de la colisión de lo simple y lo complicado, y se esfuerza por permitir que las personas resuenen con el espacio.

En los últimos años, Xie Peihe ha diseñado muchos proyectos comerciales, residenciales y de oficinas excepcionales, que han ganado múltiples premios de diseño de clase mundial. Su lenguaje de diseño espacial pionero de «arte minimalista» es bien conocido tanto en el este como en el oeste, y reconocido por la industria del diseño global. Fue invitado como uno de los jueces internacionales de los Premios Golden Trezzini de Arquitectura y Diseño 2020 y 2021. Con «Arquitectura como arte» como lema, el jurado de este premio autorizado incluye a los arquitectos mundialmente famosos Daniel Libeskind, Mario Botta, Toyo Ito, Ricardo Bofill y otros. Mientras tanto, el Sr. Xie fue invitado por LOOP Design Awards 2020 y se convirtió en uno de los miembros del primer jurado desde su creación. En 2018, ganó los premios 40 Under 40 Awards de Perspective, que lo reconocieron como uno de los 40 jóvenes talentos del diseño que lideran el futuro del diseño.

 

2021 Best of Year Awards, 2021 Andrew Martin Interior Design Award, 2021 Restaurant & Bar Design Awards, 2021 Singapore Interior Design Awards, 2021 MUSE Design Awards –  Gold, 2021 Architecture MasterPrize, 2021 WIN Awards, 2021 Red Dot Award: Product Design (Red Dot Award Winner), 2021 IF Design Awards, 2020-2021 INSIDE World Festival of Interiors, 2021 DNA Paris Design Awards, 2021 Melbourne Design Awards, 2021 A’ Design Award & Competition, 2021 Asia Pacific Interior Design Awards, 2021 MUSE Design Awards – Platinum, 2021 WA Awards, 2021 Architizer A+ Firm Awards, 2020 International Design Awards, 2020 Best of Year Awards, 2020 London Design Awards, 2020 German Design Awards, 2020 International Design Media Award, 2020 Jintang Prize – Best Leisure & Entertainment Space of the Year, 2020 Jintang Prize – Best Dining Space of the Year, 2020 Jintang Prize – Best New Designer of the Year, 2020 Jin Teng Award – TOP 100, 2019 The ICONIC AWARDS: Innovative Architecture (Best of Best), 2019 Red Dot Award: Product Design (Red Dot Award Winner), 2019 IIDA Global Excellence Design Awards, 2019 German Design Award, 2019 Frame Awards, 2019 WIN Awards, 2019 LEAF Awards, 2019 Blueprint Awards, 2019 Architecture MasterPrize, 2019 A’ Design Award & Competition, 2019 Taiwan Interior New Talent Award, 2018 Perspective’s 40 Under 40 Awards, 2018 Best of Year Awards, 2018 Architecture MasterPrize, 2018 International Design Media Award, 2018 FX International Interior Design Awards, 2018 International Design Awards, 2018 Jin Teng Award, 2017 Asia Pacific Interior Design Awards, 2017 A’ Design Award & Competition, 2017 Idea-Tops Award

Morgridge Hall inaugura en la UW-Madison: un modelo transformador para la investigación interdisciplinaria, la sostenibilidad y el diseño centrado en el ser humano

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